Cele mai renumite balerine

Cuvântul “balet” sună magic. Închidându-ți ochii, îți imaginezi imediat lumini de ardere, cântarea muzicii, rufele de pachete și o atingere ușoară a pointelor pe podeaua parchetului. Acest spectacol este inimitabil de frumos, poate fi numit în mod sigur marea realizare a omului în căutarea frumuseții.

Publicul îngheață, uitându-se la scenă. Ballet divas uimesc cu ușurința și plasticitatea lor, aparent în largul lor efectuând complexe “pas”.

Istoria acestei forme de artă este destul de profundă. Precondițiile pentru apariția baletului au apărut în secolul al XVI-lea. Și deja din secolul XIX oamenii au văzut adevăratele capodopere ale acestei arte. Dar ce ar fi baletul fără faimoasele balerine care l-au proslăvit? Despre acești dansatori cele mai faimoase și va fi povestea noastră.

Cele mai renumite balerine

Marie Ramberg (1888-1982).

Viitoarea stea sa născut în Polonia, într-o familie evreiască. Numele ei real era Sivia Rambam, dar mai târziu a fost schimbat din motive politice. Fata de la o vârstă fragedă sa îndrăgostit de dans, dându-și pasiunea cu un cap. Marie ia lecții de la dansatori din opera pariziană și, în curând, talentul ei este observat chiar de Diaghilev. În perioada 1912-1913 fata dansa împreună cu Baletul Rusesc, participând la principalele producții. Din 1914, Marie sa mutat în Anglia, unde a continuat să studieze dansul. În 1918, Marie sa căsătorit. Ea însăși a scris mai mult de dragul distracției. Cu toate acestea, căsătoria a fost fericită și a durat 41 de ani. Ramberg avea doar 22 de ani când și-a deschis propria școală de balet la Londra, prima în oraș. Succesul a fost atât de copleșitor încât Maria a organizat mai întâi propria companie (1926), iar apoi prima trupă de balet permanentă din Marea Britanie (1930). Performantele ei devin o adevarata senzatie, pentru ca Ramberg atrage sa lucreze cei mai talentati compozitori, artisti, dansatori. Balerina a participat activ la crearea baletului național în Anglia. Și numele lui Marie Ramberg a intrat pentru totdeauna în istoria artei.

Cele mai renumite balerine

Anna Pavlova (1881-1931).

Anna sa născut în St. Petersburg, tatăl ei a fost un contractor feroviar, iar mama ei a lucrat ca o spălătorie simplă. Cu toate acestea, fata a reușit să intre în școala de teatru. După ce a absolvit, în 1899 a intrat în Teatrul Mariinsky. Acolo a primit numeroase producții clasice – “La Bayadère”, “Giselle”, “Spărgătorul de nuci”. Pavlova avea date naturale excelente și ea și-a îmbunătățit în mod constant abilitățile. În 1906 ea a fost principalul dansator al teatrului, dar faima reală a ajuns la Anne în 1907, când strălucește „The Swan Dying“ în miniatură. Pavlova trebuia să joace la un concert de caritate, dar partenerul ei sa îmbolnăvit. Literalmente pentru noapte, coregraful Mikhail Fokin a pus o nouă miniatura balerinei pentru muzica din San-Saens. Din 1910, Pavlova începe un turneu. Balerina dobândește faima la nivel mondial după ce a participat la sezoanele rusești din Paris. În 1913, ea a apărut pentru ultima oară în zidurile Teatrului Mariinsky. Pavlova își adună propria trupă și se mută la Londra. Împreună cu secțiile ei, Anna călătorește lumea cu baletele clasice ale lui Glazunov și Ceaikovski. Dansatorul a devenit o legendă în timpul vieții sale, murind în turneu la Haga.

Cele mai renumite balerine

Matilda Kshesinskaya (1872-1971).

În ciuda numelui său polonez, o balerină sa născut lângă Sankt Petersburg și a fost întotdeauna considerată o dansatoare rusă. Ea, de la începutul copilăriei, și-a declarat dorința de a dansa, nici una dintre rudele lor nu se gândea să o împiedice în această dorință. Matilda a absolvit în mod strălucit Școala de Teatru Imperial, după ce a intrat în trupa de balet a Teatrului Mariinsky. Acolo a devenit faimos pentru spectacolele strălucitoare ale partidelor “Spărgătorul de nuci”, “Mlada”, alte spectacole. Kshesinskaya a distins marcă plastică rusă, care a îngrădit notele școlii italiene. A devenit un favorit al coregrafei Mathilde Fokine, care a implicat-o în lucrările sale „fluturi“, „Eros“, „Eunice.“ Rolul lui Esmeralda în baletul de epocă din 1899 a aprins o nouă stea pe scenă. Din 1904, Kshessinskaya a vizitat Europa.ea este numită prima balerină a Rusiei, este onorată cu “Generalissimo a baletului rusesc”. Ei spun că Kshesinskaya era favoritul împăratului Nicolae al II-lea. Istoricii susțin că, în plus față de talent, balerina posedă un caracter de fier, o poziție fermă. Ea este creditată cu respingerea în timp util a directorului Teatrelor imperiale, prințul Volkonsky. Revoluția a afectat grav balerina, în 1920 a părăsit țara epuizată. Kshesinskaya sa mutat la Veneția, dar a continuat să facă lucrurile preferate. La 64 de ani, ea a mai jucat în Covent Garden din Londra. Și legendara balerină din Paris este îngropată. Agrippina Vaganova (1879-1951).

Tatăl lui Agrippina a fost un tobosar teatral în Teatrul Mariinsky. Cu toate acestea, a reușit să identifice doar cea mai tânără dintre cele trei fiice ale sale din școala de balet. Curând, Jacob Vaganov a murit, familia a avut speranță numai pentru viitorul dansator. La școală, Agrippina sa dovedit a fi o persoană răutăcioasă, trăind în mod constant puncte proaste pentru comportamentul ei. După terminarea studiilor, Vaganova și-a început cariera ca balerină. Actorii de rang înalt din teatru i-au dat o mulțime, dar ei nu au satisfăcut-o. Piesele solide au ocolit balerina, iar aspectul ei nu a fost deosebit de atractiv. Criticii au scris că pur și simplu nu o văd în rolurile frumuseților fragile. Nu a ajutat și a făcut machiaj. Balerina însăși a suferit foarte mult despre asta. Dar, prin munca grea, Vaganova a obținut rolurile celui de-al doilea plan, ea a fost ocazional scrisă în ziare. Apoi Agrippina și-a transformat brusc destinul. Sa căsătorit, a născut. Revenind la balet, părea să se ridice în ochii autorităților. Deși Vaganova a continuat să joace a doua parte, în aceste variante ea a obținut măiestrie. Balerina a reușit să redea imaginile, care păreau deja copleșite de generații de dansatori anteriori. Doar în 1911 Vaganova a primit prima parte solo. La 36 de ani, balerina a fost trimisă la pensie. Ea nu a devenit niciodată faimoasă, dar a obținut multe în privința datelor ei. În 1921, în Leningrad, a deschis o școală de coregrafie, unde a fost invitată ca unul dintre profesorii Vaganov. Profesia coregrafului a devenit principala pentru tot restul vieții. În 1934, Vaganova a publicat cartea “Bazele dansului clasic”. Balerina a dedicat a doua jumătate a vieții sale unei școli coregrafice. Astăzi este Academia de Dans, numită în onoarea ei. Agrippina Vaganova nu a devenit o mare balerină, dar numele ei a fost pentru totdeauna inclus în istoria acestei arte. Ivet Shovire (n. 1917). Această balerină este cea mai sofisticată femeie pariziană. Începând cu 10 ani, a început să se angajeze serios în dansul cu Grand Opera. I talentul și eficiența lui Ivet au fost remarcate de către directori. În 1941, a devenit deja prima de la Opera Garnier. Performantele de debut i-au adus faima cu adevarat in lumea intreaga. După aceea, Shovira a început să primească invitații de a participa la diverse teatre, printre care și “La Scala” italiană. Glorificată balerina din Umbrele ei de partid în alegoria lui Henri Soga, a interpretat multe petreceri ale lui Serge Lifar. Din spectacolele clasice, un rol este evidențiat în “Giselle”, care este considerat principal pentru Shovira. Ivet pe scenă a demonstrat o dramă adevărată, fără a pierde cu această gingășie întreagă. Balerina a trăit literalmente viața fiecăreia dintre eroinele ei, exprimând toate emoțiile de pe scenă. În același timp, Shovira a fost foarte atent la fiecare lucru mic, repetând și repetând din nou. În anii 1960, balerina a devenit șeful unei școli în care ea sa studiat singură. Ultima ieșire pe scenă Ivet a avut loc în 1972. În același timp, a fost stabilit un premiu pentru numele ei. Balerina a fost adesea în turneu în URSS, unde sa îndrăgostit de public. partenerul său Rudolf Nureyev însuși a fost în mod repetat după zborul din țara noastră. Meritele balerinei din fața țării au fost răsplătite cu Ordinul Legiunii de Onoare. Galina Ulanova (1910-1998).

Acest dansator sa născut și în St. Petersburg. La vârsta de 9 ani a devenit student la o școală coregrafică, pe care a absolvit-o în 1928. Imediat după absolvire, Ulanova sa alăturat trupei Teatrului de Operă și Balet din Leningrad.Primele spectacole ale tinerei balerine au atras atenția cunoscătorilor acestei arte. Deja la vârsta de 19 ani, Ulanova a dansat rolul principal în “Lacul lebedelor”. Până în 1944, balerina dansuri la Teatrul Kirov. Aici a fost un rol glorificat în “Giselle”, “Spargatorul de nuci”, “Fântâna Bakhchisarai”. Dar cel mai faimos a fost petrecerea ei în Romeo și Julieta. Din 1944 până în 1960, Ulanova a fost cea mai importantă balerină a Teatrului de la Bolshoi. Se crede că vârful muncii sale a fost scena nebuniei din “Giselle”. Ulanova a vizitat în 1956 turneul Bolshoi din Londra. Sa spus că un astfel de succes nu a fost din timpul lui Anna Pavlova. Activitățile de scenă ale lui Ulanova s-au încheiat oficial în 1962. Dar, pentru tot restul vietii, Galina a lucrat ca maestru de balet la Teatrul Bolshoi. Pentru munca sa, ea a primit numeroase premii – a devenit Artist al Poporului din URSS, a primit Premiul Lenin și Stalin, a devenit de două ori Erou al Muncii Socialiste și câștigător a numeroase premii. Marea balerină a murit la Moscova, a fost îngropată la cimitirul Novodevichy. apartamentul ei a devenit muzeu, iar în localul său Petru Ulanova a ridicat un monument. Alicia Alonso (născută în 1920).

Acest dansator sa născut în Havana, Cuba. A început să studieze dansul la vârsta de 10 ani. Apoi, pe insulă exista o singură școală privată de balet, condusă de un specialist rus Nikolai Yavorsky. Apoi, Alicia și-a continuat studiile în SUA. Debutul pe scena mare a avut loc pe Broadway în 1938 în comediile muzicale. Apoi, Alonso lucrează la New York “Teatrul de balet”. Acolo se familiarizează cu coregrafia principalilor directori mondiali. Alicia și partenerul ei Igor Yushkevich au decis să dezvolte un balet în Cuba. În 1947 dansa acolo în “Lacul lebedelor” și “Apollo Musagete”. Cu toate acestea, în acele zile în Cuba nu a existat nici o tradiție de balet, nici o scenă. Și oamenii nu au înțeles această artă. Prin urmare, sarcina de a crea un Balet Național în țară a fost foarte dificilă. În 1948 a avut loc prima interpretare a “Balului Alicia Alonso”. A fost condusă de entuziaștii care și-au pus numerele. Doi ani mai târziu balerina și-a deschis propria școală de balet. După revoluția din 1959, autoritățile și-au îndreptat atenția asupra baletului. Trupa Alicia sa transformat în Baletul râvnit al Cubei. Balerina a jucat foarte mult în teatre și chiar în pătrate, a mers în turneu, a fost prezentată la televizor. Una dintre imaginile cele mai impresionante ale lui Alonso este petrecerea lui Carmen în baletul cu același nume în 1967. Balerina a fost atât de geloasă pentru acest rol, încât a interzis chiar baletul să fie pus în scenă cu alți interpreți. Alonso a călătorit în lume, primind multe premii. Și în 1999 a primit o medalie de la Pablo Picasso de la UNESCO pentru contribuția sa remarcabilă la arta dansului.

Cele mai renumite balerine

Maya Plisetskaya (născută în 1925).

Este greu de contestat faptul că ea este cea mai faimoasă balerină rusă. Da, și cariera ei a fost un record lung. Dragostea pentru baletul Maya sa absorbit în copilărie, deoarece unchiul și mătușa ei au fost, de asemenea, dansatori celebri. La vârsta de 9 ani, o fetiță talentată a intrat în Școala de balet din Moscova, iar în 1943 un tânăr absolvent a intrat în Teatrul din Bolshoi. Acolo, profesoara ei era faimoasa Agrippina Vaganova. În doar câțiva ani, Plisetskaya a plecat de la corpul de balet până la solist. Înscrieți-vă pentru ea a fost producția de “Cenușăreasa” și partidul basm de toamnă în 1945. Următoarele au fost producțiile clasice ale “Raymonda”, “Frumoasa adormită”, “Don Quixote”, “Giselle”, “Humpbacked Horse”. Plisetskaya a strălucit în „Fântâna Bakhchisarai“, care a fost în măsură să demonstreze darul său rar – literalmente atârnă într-un salt în orice moment. Balerina a participat la trei spectacole de “Spartacus” Khachaturian, care au avut petreceri de la Aegina și Phrygia. În 1959, Plisetskaya a devenit Artistul Poporului al URSS. În anii șaizeci, sa crezut că Maya a fost prima dansatoare a Teatrului Bolshoi. Balerina avea suficiente roluri, dar se acumula insatisfacția creativă. Producția a fost “Carmen Suite”, unul dintre principalele repere din biografia unui dansator.În 1971, Plisetskaya a avut loc ca o actriță dramatică, jucând în “Anna Karenina”. Potrivit acestui roman a fost scris baletul, care a avut premiera in 1972. Aici, Maya se incearca intr-un rol nou – o coregrafie, care devine noua ei profesie. Din 1983, Plisetskaya a lucrat la Opera din Roma, iar din 1987 în Spania. Acolo ea conduce trupe, își pune baletele. Ultima performanță a lui Plisetskaya a avut loc în 1990. Marea balerină se toarnă cu multe premii nu numai în țara sa, ci și în Spania, Franța, Lituania. În 1994 a organizat un concurs internațional, oferindu-i numele. Acum, “Maya” oferă o oportunitate de a trece prin tinere talente. Ulyana Lopatkina (b.1973). O balerină renumită în lume sa născut în Kerch. Ca un copil, a făcut o mulțime de dans și de gimnastică. La vârsta de 10 ani, după sfatul mamei sale, Ulyana a intrat în Academia de Balet Rusă din Leningrad. Acolo, profesoara ei era Natalia Dudinskaya. La 17 ani, Lopatkina a câștigat concursul All-Rus numit după Vaganova. În 1991, balerina a absolvit Academia și a fost admisă la Teatrul Mariinsky. Ulyana a obținut repede părți solide pentru ea însăși. A dansat în Don Quijote, Frumoasa Adormită, Fântâna Bakhchisarai, Lacul Lebedelor. Talentul a fost atât de evident încât în ​​1995 Lopatkina a devenit premiul teatrului ei. Fiecare dintre noile sale roluri ridică entuziasm atât pentru telespectatori, cât și pentru critici. În același timp, balerina este interesată nu numai de rolurile clasice, ci și de repertoriul contemporan. Deci, unul dintre rolurile preferate ale lui Ulyana este partidul lui Banu în “Legenda iubirii”, organizată de Yuri Grigorovici. Balerina este cea mai potrivită pentru rolul eroinelor misterioase. Caracteristicile sale distinctive sunt mișcări ascuțite, inerente numai dramei ei și saltului înalt. Publicul crede că dansatorul, pentru că este absolut sinceră pe scenă. Lopatkina este un laureat al numeroaselor premii interne și internaționale. Ea este Artistul Poporului din Rusia.

Cele mai renumite balerine

Anastasia Volochkova (n. 1976). Balerina își amintește că ea și-a definit profesia de viitor la vârsta de 5 ani, despre care ia spus mamei sale. Volochkova a absolvit, de asemenea, Academia Vaganova. profesoara ei a fost și Natalia Dudinskaya. Deja în ultimul an de formare Volochkova și-a făcut debutul în teatrele Mariinsky și Bolshoi. Din 1994-1998, în repertoriul balerinilor roluri principale în „Giselle“, „Pasărea de Foc“, „Frumoasa adormita“, „Spargatorul de nuci“, „Don Quijote“, „La Bayadere“ si alte spectacole. Cu trupa Mariinsky Volochkova a călătorit jumătate din lume. La aceeasi balerina nu-i este frica sa o interpreteze solo, construind o cariera paralela cu teatrul. În 1998, balerina primește o invitație la Teatrul Bolshoi. Acolo ea interpretează strălucit rolul Princess-Swans în noua producție a lui Vladimir Vasiliev “Lacul lebedelor”. În teatrul principal al țării Anastasia devine rolurile principale în „La Bayadere“, „Don Quijote“, „Raymonda“, „Giselle“. Mai ales pentru coregrafia ei, Dean creează o nouă zână de petrecere Carabos în “Frumoasa Adormită”. În același timp, Volochkova nu se teme să facă repertoriu modern. Este demn de remarcat rolul ei ca Tsar-Maiden în “calul cu cocoș”. Începând cu anul 1998, Volochkova a făcut turnee active în lume. Ea primește premiul “Leul de Aur”, ca cea mai talentată balerină din Europa. Din anul 2000, Volochkova a părăsit Teatrul din Bolshoi. Începe la Londra, unde a câștigat engleza. Volochkova sa întors la Big pentru o vreme. În ciuda succesului și a popularității, administrația de teatru a refuzat să reînnoiască contractul pentru anul obișnuit. Din 2005, Volochkova a cântat în propriile proiecte de dans. numele ei este în permanență în audiere, ea este eroina cronicilor seculare. O balerină talentată a cântat recent, iar popularitatea ei a crescut și mai mult după publicarea de către Volochkova a fotografiilor ei goale.

Add a Comment