Cele mai faimoase greșeli din operele de artă

Erori sunt tolerate de toată lumea. Oamenii de știință fac concluzii greșite, finanțatorii investesc în proiecte riscante. Imunitatea de la acest lucru nu este în genii, nici în muritorii obișnuiți. Oamenii obișnuiți sunt chiar încântați să vadă cum se înșeală marii maeștri.

Cele mai faimoase greșeli din operele de artă

Și dacă oamenii de știință au posibilitatea de a-și corecta neajunsurile, atunci oamenii de artă își lasă creațiile descendenților lor. Drept urmare, greșelile sunt surprinse de istoria însăși. Vom spune mai jos despre cele mai surprinzătoare rate ale marilor creatori ai trecutului.

Cele mai faimoase greșeli din operele de artă

Marea răstignire romanică a lui San Damiano.

Această creație a fost făcută în secolul al VII-lea de un maestru necunoscut. A devenit faimos pentru că înainte de această crucificare Sfântul Francisc de Assisi sa rugat înainte ca Dumnezeu să-i dea ideea Reformei Bisericii Romano-Catolice. Cu toate acestea, creația antică era foarte ambiguă. Pentru o lungă perioadă de timp această crucificare a fost standardul actual pentru icoanele creștine ulterioare. Deci a fost de sute de ani. Aceasta a continuat până când o copie a lucrării canonice a împodobit zidurile bisericii Worr Akres din Oklahoma. Crezând oamenii au văzut brusc că forma presei lui Isus este descrisă sub forma unui falus! Fie că artistul a înțeles greșit imaginea, fie a decis să joace un truc și să aducă o erotică bisericii. Poate că maestrul a crezut că, de fapt, presa ar trebui să arate așa, sub forma unui falus. Drept urmare, artistul american a fost forțat să remodeleze copia, astfel încât să nu-i putrezească mai mulți enoriași.

Cele mai faimoase greșeli din operele de artă

Un bărbat cu trei picioare de Norman Rockwell. Criticii de artă pot admira ideea generală a tabloului, dar oamenii obișnuiți care nu înțeleg nimic în arta înaltă pot găsi lucruri foarte ciudate. Deci sa întâmplat cu o singură fotografie a lui Norman Rockwell. Din ochii numeroșilor experți și cunoscători de-a lungul timpului au evitat un detaliu interesant. Artistul însuși a lucrat ca un transportor. Pe parcursul vieții sale, Rockwell a creat aproximativ 4000 de lucrări. Aproape toți sunt dedicați americanilor obișnuiți, care sunt implicați în afacerile lor zilnice. Simplitatea aparentă a picturilor este înșelătoare, artistul are mulți admiratori. Câțiva cunoscători chiar cred că Rockwell este cel mai mare artist al secolului al XIX-lea. Glorificat lucrarea sa, publicată cu privire la răspândirea ziarului “Sâmbătă seara Post”. Ei au fost un exemplu viu al unui om care a glorificat cultura americană. În fiecare două săptămâni au ieșit noi mâini din mâinile lui Rockwell. Toți au fost îmbrăcați cu dragoste pentru țară și pentru oamenii ei obișnuiți. Întreaga lume ar putea fi martorul adevăratului vis american. Artistul nu a reușit doar să înfrumusețeze într-adevăr, ci să inspire cetățenilor altor țări că America își trăiește o viață proprie, fantastică. Și ideea visului american a devenit populară în rândul maselor. Una dintre lucrările clasice ale lui Rockwell este numită “Oameni care citesc rezumatele pieței de valori”. Există patru persoane care studiază prețurile acțiunilor afișate pe afiș. Această imagine a fost plasată pe prima pagină a ziarului. Dar maestrul pare atât de obosit încât a făcut o greșeală imperceptibilă, dar semnificativă. Europenii amuzanți au putut interpreta acest lucru într-un singur mod: mutanții trăiesc în America! Faptul este că un tânăr într-un pulover roșu se sprijină pe al treilea picior! Două dintre membrele lui sunt aduse împreună și îndreptate, dar sub subansamblu este vizibil al treilea picior. Ea este îndoită la genunchi și la prietenul ei și se apleacă în mână. În curând, artistul și-a dat seama că face ceva greșit. El a fost șocat de lipsa de atenție. Când Richard Halpern a scris o biografie a unui artist remarcabil, el a menționat acolo că Norman Rockwell era extrem de reticent să vorbească despre munca sa. Și al treilea limbaj neidentificat le-a fost chemat doar ca un simbol falic neidentificat. Într-adevăr, artiștii sunt atât de îngrijorați în legătură cu acest subiect, că se întâmplă constant în lucrările lor? Soțul femeii din Michelangelo.

Cele mai faimoase greșeli din operele de artă

În multe poze ale unui mare artist, oamenii atleți și pompați nu sunt atleți de sex masculin, dar cei mai mulți nu sunt femei.Dacă un om modern începe să studieze îndeaproape lucrarea unui italian, slăbiciunea lui pentru doamnele nenumărate pompate va fi dezvăluită rapid. Dar în secolul al XVI-lea, culturistul nu exista încă în natură. Poate că maestrul pur și simplu avea o slăbiciune pentru travestiții cu aspect atletic? Toată lumea știe că Michelangelo a fost un geniu, dar asta l-a împins să-i portoreze o femeie care este atât de asemănătoare cu un culturist? Ar fi iertat artistului această slăbiciune, dar într-o zi el a decis să meargă mai departe – să-l deseneze pe Hercule cu pieptul unei femei goale. Între timp, istoricii oferă un indiciu simplu. Nu există nicio îndoială că Michelangelo era un homosexual. Cu toate acestea, pentru ca munca sa să nu îndrepte în mod direct acest lucru, el a diluat figurile goale ale bărbaților cu corpuri de sex feminin. Iar modelele pentru aceștia erau aceiași sportivi care au reprezentat pentru artist. De aceea acei reprezentanți ai sexului mai slab, care sunt portretizați ca maestru, sunt greu de numit slabi. În favoarea acestei versiuni vorbesc și forma sânilor femeilor care se uită pe astfel de cadavre este extrem de nefiresc. Sânii arata ca sunt cusute de un chirurg plastic. Bineînțeles, acest lucru nu ar fi putut fi cazul în secolul al XVI-lea. Un exemplu frapant al unor astfel de forme ciudate este fresca de decorare a Capelei Sixtine. Unul din pieptul femeilor este lipit.

Cele mai faimoase greșeli din operele de artă

Coarnele lui Moise.

Un om cu coarne nu este deloc un diavol sau altă creatură a iadului. Acesta este Moise, care a fost descris în cele zece porunci canonice. Conform istoriei biblice, aceste 10 legi de bază au fost acordate profetului evreu de către Însuși Domnul. În sprijinul acestei apariții neobișnuite a personajului legendar există multe picturi, sculpturi și alte lucrări de artă. Pe toți, Moise este invariabil prezentat pe coapse cu coarne satanice. Dar ce fac acolo cu caracterul sfânt? Dacă Dumnezeu există într-adevăr, atunci lucrarea scrisă, cunoscută azi ca Biblia, are o legătură foarte slabă cu ea. La urma urmei, scripturile au fost rescrise de mai multe ori pe parcursul istoriei omenirii. Au existat noi reguli și doctrine pe care bisericii le-au impus cu îndemânare credincioșilor. Un alt obstacol în calea distribuirii corecte a Bibliei a devenit limbă. Faptul este că o propoziție în ebraică poate avea o semnificație diferită în alte culturi. Confuzia cu prezența cuvintelor netranslatabile în sursă a dat naștere la confuzie. La urma urmei, pur și simplu nu aveau sinonime în altă limbă. De asemenea, merită luată în considerare mentalitatea diferitelor popoare, care au interpretat expresiile în felul lor. Există o mare probabilitate ca coarnele satanice ale lui Moise să apară datorită operei faimosului sfânt Ieronim. La un moment dat a tradus Biblia din ebraică în latină, această lucrare sa dovedit a fi foarte ciudată. Dar această versiune a Sfintei Scripturi a devenit foarte populară și a fost numită Vulgate, ceea ce înseamnă “public disponibil”. Traducătorul a decis că razele în formă de corn care luminaseră pe profet ar fi de neînțeles credincioșilor și le-ar înlocui cu coarne diabolice. Deci imaginile lui Moise au apărut în această formă. Tradiția creativă există în artă de aproximativ o mie de ani. Cea mai faimoasă implementare a fost sculptura de marmură a lui Michelangelo “Moise”. Acesta ocupă locul principal în compoziția sculpturală de pe mormântul papei Iulius al II-lea în bazilica romană San Pietro din Vincoli. Când creatorul și-a creat lucrarea, el a învățat despre traducerea eronată, dar a decis să nu se certe cu versiunile canonice și a lăsat profetul coarnele. Astfel, Michelangelo a devenit unul dintre primii dintr-o întreagă galaxie de maeștri talentați, care, cu creativitatea sa, au întărit doar o astfel de imagine a lui Moise – cu coarne pe cap.

Cele mai faimoase greșeli din operele de artă

Gestul nepotrivit al lui William Penn.

Această persoană este considerată unul dintre părinții fondatori ai statului american modern. La un moment dat a fondat o colonie întreagă pentru europenii care nu vor să se supună autorităților coloniale. Acest loc a fost numit de el în onoarea lui, Pennsylvania. În 1894, în Philadelphia a fost ridicat un monument al acestei personalități istorice.Bronzul William Penn a apărut în partea de sus a turnului cu un ceas de la Primăria locală. Cifra era destul de mare – până la 11,28 metri. Aceasta este cea mai înaltă sculptură, așezată în partea de sus a clădirii. Cu toate acestea, mulți descoperă că Penn patronă locuitorii orașului cu organele lor sexuale. Pentru a vedea asta, e suficient să vizitați Philadelphia. Acolo un rezident local, în special un bărbat, va spune și arăta detaliile acestei povestiri indecente. Dacă de la o distanță să te uiți la gigantul de bronz, se pare că Penn își flutură membrul cu umăr mare. Doar apropiindu-se, se dovedește că acesta este rodul unei imaginații nesănătoase. De fapt, unul dintre fondatorii Statelor Unite fluturând mâna. Doar sub o anumită scurtare, cifra arată indecent de ciudat. Autorul acestui monument a fost Alexander Miln Kalder. Probabil credea că locuitorii orașului se uită la munca sa de sus în jos, privindu-l pe Penn din pătratul de sub turn. Dar cu timpul sa dovedit că cea mai bună statuie este vizibilă de pe strada First Pen Square. Și pietonii nu pot scăpa de gândul că urmăresc penisul unui cetățean respectuos. Din partea pătratului JFK, spectacolul rămâne nesăbuit. Astăzi putem ghici doar dacă aceasta a devenit o preocupare a autorului în cauză sau a întregii vicii a societății moderne. După promiscuitatea sexuală, oamenii au început să surprindă un indiciu de falus în orice obiecte asemănătoare.

Cele mai faimoase greșeli din operele de artă

Pasiuni secrete ale lui Rembrandt.

Se pare la modă să suspectăm artiștii clasici ai trecutului în înclinațiile homosexuale. Istoricii și culturologii caută constant noi dovezi în biografii și imagini ale celor mari. Această tendință nu a trecut nici de Rembrandt. Ca dovadă a dragostei sale față de oameni, se citează faimoasa pictură “Watch Night”, scrisă în 1642. Pe el faimosul artist a descris soldații pregătiți pentru spectacol. Doar aici este umbra din mâna căpitanului Franța Kok, care dă ordinul, care stă în mod ciudat în zona inghinală a locotenentului Willem van Ruutenberg. Deși pare absurd într-un fel să-l condamne pe Rembrandt pe baza acestui fapt, o astfel de teorie ridicolă a făcut un scandal, a început să se bată mai departe. Fanii conspirațiilor și secretelor istorice au ajuns la concluzia că, în acest fel, Rembrandt a decis să-i ridiculizeze pe clienții picturii sale. Faptul este că artistul nu-i plăcea armata și nu putea să se lege de plăcerea de a râde în liniște asupra lor. Această poveste adaugă scandaluri și fata în picioare în fundal. De fapt, pe centura ei există un cocoș mort, care este și un indiciu direct la orientarea sexuală non-standard a muschetarilor curajoși. Rembrandt se pare că a decis să joace un truc asupra căpitanului Kok. La urma urmei, cu o privire inteligentă în mâna dreaptă din mănușă, are o altă mănușă. Și, de asemenea, bine! Recent, cercetătorii au realizat o radiografie a imaginii. Sa dovedit că, în procesul de creare a imaginii, partea inghinală a Reutenbürg a fost supusă celui mai mare număr de schimbări.

Cele mai faimoase greșeli din operele de artă

Memorial al calului râgâit.

Această sculptură a fost creată de Korczak Zyulkovsky. Ea descrie un episod celebru din istoria indienilor. Un om alb a cerut razboinicului, Ogla Lakota, Raging Horse: “Si unde sunt acum terenurile tale?”. Indianul a arătat distanța și a răspuns invadatorului: “Țările mele sunt acolo unde este mormântul meu”. Greseala sculptorului este că el a subestimat importanța gesturilor. Ceea ce este considerat prietenos în Rusia în Africa ar putea fi o insultă mortală. În acest caz, Zyulkovsky a ilustrat un indian cu mâna extinsă și cu degetul arătând spre el. Dar, printre indieni, acest gest este în mod tradițional considerat nepoliticos și agresiv, este un semn de ură și dispreț. Europenii pot fi considerați a fi un analog al degetului mare ridicat, adică “Fuck you”. Drept urmare, expresia are un sens diferit. Locuitorii indigeni ai pământului interpretează sculptura acum diferit. Se pare că războinicul a răspuns: “Țara mea este acolo unde sunt mormintele tale”. Astfel, în loc de ascultare simbolică față de soartă, a apărut o imagine a pregătirii pentru luptă.

Add a Comment