Cele mai cunoscute muzicale

O comedie muzicală sau muzicală este o lucrare scenică în care cântecele și dialogurile, muzica și dansurile sunt amestecate. Strămoșii acestui gen sunt operetă, vaudeville și burlesque. Muzicalele sunt una dintre cele mai comerciale arte teatrale. Acest lucru se datorează divertismentului lor și efectelor speciale costisitoare. Se crede că primul muzical a fost organizat în 1866 la New York și a fost numit Black Crook.

Începutul secolului al XX-lea a dat un impuls activ evoluției genului în America și anii 30, împreună cu opera compozitorilor talentați Gershwin, Porter și Kern. Anii ’60 au adus idei noi muzicalelor, timp în care numărul de spectacole a început să scadă, dar decorațiile și costumele au devenit mai generoase.

În 1985, monopolul Statelor Unite și al Marii Britanii asupra muzicalelor a fost încălcat de francezi cu “Les Miserables”. Muzicalele de astăzi, care s-au născut timid în URSS în anii 70, sunt populare în Rusia. Să vorbim despre cele zece cele mai renumite opere ale acestui gen din istoria existenței sale. – Draga mea Doamnă.

Pentru a scrie muzicalul Frederick Lowe, autorul muzicii, și Alan Lerner, autorul libretului și versurilor, a apărut drama lui Bernard Shaw “Pigmillion”. Fara a fi surprinzator, complotul creativitatii lor comune repeta drama Shaw, care spune cum personajul principal, fiind initial o fata de flori, devine o tanara fermecatoare. Potrivit complotului muzicalului în timpul disputei dintre profesorul de fonetică și prietenul său lingvist, a avut loc o astfel de transformare. Eliza Doolittle sa mutat în casa omului de știință pentru a trece printr-o cale dificilă de studiu. În cele din urmă, la minge de ambasadă, fata cu strălucire este un examen greu. Premiera muzicală a avut loc pe 15 martie 1956. În Londra, spectacolul a fost dat doar în aprilie 1958. Rolul profesorului profesor a fost făcut de Rex Harrison, iar rolul lui Eliza a fost dus la Julie Andrews. Spectacolul a câștigat imediat popularitatea furioasă, biletele pentru care au fost vândute timp de șase luni înainte. Aceasta sa dovedit a fi o adevărată surpriză pentru creatori. Ca rezultat, spectacolul de pe Broadway a fost dat de 2717 de ori, iar la Londra – 2281. Muzicalul a fost tradus în unsprezece limbi și a avut loc în mai mult de douăzeci de țări. “My Fair Lady” a primit premiile “Tony”. În total, au fost vândute mai mult de 5 milioane de înregistrări ale muzicalului cu distribuția originală de pe Broadway. În 1964, a fost lansat filmul cu același nume, pentru dreptul de a filma muzicalul, șefii lui Warner Brothers au plătit un record pentru acel moment de 5,5 milioane de dolari. Elise a interpretat-o ​​pe Audrey Hepburn, iar Rex Harrison a devenit partenerul ei, mutându-se la cinema de pe scena teatrală. Și succesul filmului a fost uimitor – a fost nominalizat la 12 Oscaruri și a obținut 8 dintre ele. Muzicalul este atât de iubit de public, încât poate fi văzut acum la Londra.

Cele mai cunoscute muzicale

“Sunete de muzică”.

Filmul german “Familia von Trapp” a devenit baza acestui muzical. În 1958, ideea a fost mutată de la cinema la scenă teatrală de scenaristii Howard Lindsay și Russell Cruise, producătorul Richard Holliday și soția sa, Mary Martin, actriță. Imaginea a povestit despre familia austriacă, care, fugind de la naziști, a plecat în America. Filmul filmului nu a fost inventat, se baza pe cartea lui Maria von Trapp, care a fost direct implicată în acele evenimente. Maria Martin însuși a fost la acea dată o celebritate a teatrului muzical, în același caz a fost un rol serios dramatic. Cu toate acestea, actrița nu a putut refuza să joace un rol nou pentru ea însăși ca cântăreață. În primul rând, autorii au decis să aranjeze producția cu ajutorul cântecelor populare și imnurilor religioase ale familiei von Trapp. Cu toate acestea, Mary a insistat că a existat o melodie scrisă special pentru ea. Cu ajutorul compozitorului Richard Rogers și a libretului Oscar Hammerstein, în piesă au apărut noi numere muzicale și a apărut o muzică. A avut premiera pe Broadway pe 16 noiembrie 1959. Partenerul lui Mary Martin a fost Theodore Bickel, care a jucat rolul căpitanului von Trapp.Mary Martin a fost atât de populară încât publicul a căutat să vadă premiera muzicală cu participarea ei, oferind adunări generoase. “Sounds of Music” a primit 8 premii Tony, această piesă a fost jucată de 1443 de ori. Albumul original a primit, de asemenea, un premiu Grammy. În 1961 a început turneul muzical al Statelor Unite, în același timp, spectacolul a deschis la Londra, unde a fost pus peste 6 ani, devenind cel mai lung joacă muzicală americană în capitala Angliei. În iunie 1960, regizorii de la 20th Century Fox au obținut dreptul de a filma producția pentru 1,25 milioane de dolari. Deși complotul filmului era diferit de piesă, el a fost cel care a adus “The Sound of Music” cu adevărat faima mondială. Premiera filmului a avut loc la 2 martie 1965 la New York, a fost capabil să câștige 5 din cele 10 nominalizări la Oscar. Ulterior, au fost făcute încercări de a filma muzicalul, dar acest lucru nu a împiedicat popularitatea sa, ca reprezentare independentă. În anii ’90 s-au desfășurat “Sunete de muzică” în Grecia și Israel, Finlanda și Suedia, Peru și China, Islanda și Olanda.

Cele mai cunoscute muzicale

“Cabaret”.

Pentru această interpretare legendară, povestea “Poveștile lui Hristos” de Christopher Isherwood, care vorbea despre viața din Germania la începutul anilor 30, au fost luate ca bază. O altă parte a narațiunii a venit din piesa “Eu sunt o cameră” a lui John Van Druent, care spune despre dragostea unui tânăr scriitor american și cântăreț al cabaretului din Berlin, Sally Bowles. Soarta a adus pe tânărul Brian Roberts, un scriitor aspirant, care a lucrat ca tutore în capitala Germaniei la începutul anilor ’30. Aici îl întâlnește pe Sally, se îndrăgostește de ea, primește o mulțime de senzații noi și de neuitat. Numai acum cântăreața refuză să-l urmeze pe tipul de la Paris, distrugându-i inima. Cabaretul, care a fost odată un simbol al libertății, începe să umple treptat poporul cu o manșetă de zvastică … Premiera muzicală a avut loc la 20 noiembrie 1966. Spectacolul a fost realizat de faimosul regizor de la Broadway, Harold Prince. Muzica lui John Kantser stătea pe textele lui Fred Ebb, iar libretul a fost scris de Joe Masteroff. Compania originală a inclus pe Joel Gray, rolul de artist, Jill Havorth, care a jucat rolul lui Sally și Burt Cliff, care a jucat în filmul Cliff. Performanța a susținut 1165 de performanțe, după ce a primit tot 8 “Tony”. În 1972, ecranul a văzut filmul “Cabaret” regizat de Bob Foss. Joel Gray a jucat același rol, dar Sally a întruchipat-o pe Lisa Minelli, iar Bryan a mai jucat și pe Michael York. Filmul a primit 8 Oscaruri. O versiune actualizată a muzicalului a apărut în fața publicului în 1987 și unde fără Joel Gray? Dar, în 1993, la Londra și în 1998 pe Broadway, un nou “Cabaret” muzical, organizat de Sam Mendes, își începuse deja propriul drum. Și această versiune a primit numeroase premii, fiind depusă de 2377 de ori. În cele din urmă, muzica a fost închisă la 4 ianuarie 2004, pentru cât timp? “Isus Hristos este un superstar.”

Muzica piesei a fost scrisă de legendarul Andrew Lloyd Weber, iar Tim Rice a creat libretul. Inițial, sa planificat crearea unei opere cu drepturi depline, folosind limba muzicală modernă și toate tradițiile relevante – ar fi trebuit să existe arii ale personajelor principale. Diferența dintre acest muzical și tradițional este că nu există elemente dramatice, totul se bazează pe recitative și vocale. Aici, muzica rock combinată cu istoria clasică, vocabularul modern este folosit în texte, iar întreaga poveste este spusă numai cu ajutorul cântecelor. Toate acestea au făcut “Isus Hristos – superstar” cel mai mare succes. Narațiunea este despre ultimele șapte zile din viața lui Isus care trec înaintea ochilor lui Iuda Iscariotean, dezamăgit de învățăturile lui Hristos. Tata începe cu intrarea lui Isus în Ierusalim și se termină cu execuția sa. Pentru prima dată, operă a fost interpretată sub forma unui album în 1970, cu rolul principal realizat de vocalul de la Deep Purple, Ian Gillan. Rolul lui Iuda a fost interpretat de Murray Head, iar Yvonne Ellimen a exprimat-o pe Maria Magdalena. În 1971, muzica a apărut pe Broadway.Mulți spun că în producția lui Isus descrisă sub forma primului hippie de pe planetă. Spectacolul a durat doar un an și jumătate pe scenă, dar a primit o nouă respirație la Londra în 1972. Rolul principal a fost jucat de Paul Nicolae, iar Iuda a fost întruchipat de Stefan Tate. Această versiune a muzicalului a devenit mai reușită, cu o durată de opt ani întregi. Pe baza operei, ca de obicei, filmul a fost regizat de Norman Jewison. Oscar 1973 pentru cea mai bună muzică a primit această lucrare specială. Filmul este interesant nu numai pentru muzica și vocile sale mari, ci și pentru tratamentul neobișnuit al temei lui Isus, care apare într-o viziune tradițională alternativă a luminii. Acest muzical este adesea numit opera rock, lucrarea a generat o mulțime de controverse și a devenit un cult pentru generația hippy. “Isus Hristos este un superstar” este relevant astăzi, este tradus în mai multe limbi. De mai bine de 30 de ani, muzica a fost pusă în scenă în întreaga lume – pe scenele din Australia, Japonia, Franța și Mexic, Chile și Germania, Marea Britanie și SUA.

Cele mai cunoscute muzicale

“Chicago”.

Baza muzicală a fost un articol din ziarul “Chicago Tribune” din 11 martie 1924. Jurnalistul Maureen Watkins a vorbit despre actrița unui spectacol de varietate care la ucis pe iubitul ei. În acele zile, poveștile despre crime sexuale erau foarte populare, nu e de mirare că Watkins a continuat să scrie pe subiecte similare. 3 aprilie 1924, ea a publicat noul articol despre o femeie căsătorită care a împușcat și a ucis un prieten. Aceste povestiri criminale au fost însoțite de o agresivitate, acest lucru a avut un impact asupra lui Maureen, care a părăsit în cele din urmă ziarul și a început să studieze legea de la Universitatea Yale. Există o femeie, ca sarcină didactică, și a creat o piesă “Chicago”. Cu o zi înainte de debutul lui 1927 pe premiera de la Broadway a piesei “Chicago”, a avut loc 182 de spectacole, în 1927, iar în 1942 filmul a fost filmat. Cea de-a doua naștere a povestirii a fost dată de Bob Foss, celebrul regizor și coregraf de pe Broadway. A desenat compozitorul Dozhna Kander, libretul a fost lucrat de el însuși și de Fred Ebb. Numeroasele scoruri ale “Chicago” au fost o stilizare strălucitoare pentru hiturile americane din anii 1920, iar oferta de material muzical era similară cu cea a lui vaudeville. Povestea povestește despre dansatorul corps de balet Roxy Hart, care se ocupa cu sângele cu sânge cu iubitorii ei. În închisoare, o femeie se întâlnește cu Velma Kelly și cu alți infractori. Roxy a reușit să scape de pedeapsă cu ajutorul avocatului viclean Billy Flynn – instanța a găsit-o nevinovată. Ca rezultat, lumea show-business-ului a fost îmbogățită cu “un duet de doi păcătoși spumanți”, Velma Kelly și Roxy Hart. Premiera muzicală a avut loc la 3 iunie 1975 la Teatrul 46th Street. Roxy a jucat rolul lui Gwen Verdon, Velma a jucat Chita Rivera și Billy – Jerry Orbach. În Londra muzica a apărut abia după 4 ani, iar producția nu avea nimic de-a face cu creierul lui Bob Foss. Spectacolul a supraviețuit 898 de spectacole în America și 600 în West End și a fost în cele din urmă închis. Cu toate acestea, spectacolul a revenit în 1996 sub îndrumarea lui Walter Bobby și coregrafului Anne Rinking. Primele spectacole de la City Center au provocat un astfel de agitație în care a fost decisă continuarea spectacolelor de pe Broadway. Rolul Roxi a fost interpretat chiar de Rinking, Bebe Newwirt a interpretat Velma și James Noton – Flynn. Această producție a primit 6 premii Tony, precum și un Grammy pentru cel mai bun album. În 1997, muzica a venit la Teatrul Adelphi din Londra, producția a primit premiul Laurence Olivier drept cel mai bun muzical. Într-o formă actualizată, performanța sa desfășurat în întreaga lume – Canada, Australia, Olanda, Argentina, Japonia, Mexic, Rusia și alte țări. În 2002, a fost lansat un film al studioului de film Miramax cu regizori Renée Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) și Richard Gere (Billy Flynn). Regizorul și coregraful proiectului a fost Rob Marshall. Fotografia a primit Globul de Aur în nominalizarea “Best Musical or Comedy” și a câștigat 6 “Oscaruri” de 12, pe care a fost nominalizat. În Rusia, muzica a fost pusă în scenă de Philip Kirkorov, care însuși și-a întruchipat rolul unui avocat abil și corupt.

Cele mai cunoscute muzicale

“Evita”.

Ideea creării unui muzicale a apărut accidental – în octombrie 1973, Tim Rice, în mașină au auzit sfârșitul unui program radio, în care era vorba despre Evita Peron. Femeia a fost soția dictatorului argentinian Juan Peron, istoria vieții ei a interesat poetul. Co-autorul său, Lloyd Webber, a tratat mai întâi istoria cu puțin entuziasm, dar în cele din urmă a fost de acord să lucreze la aceasta. Rice a studiat cu atenție istoria personajului său principal, pentru că a petrecut mult timp în bibliotecile din Londra și chiar a vizitat Argentina îndepărtată. Acolo, atunci, sa nascut partea principala a povestii. Tim Rice a introdus în muzica naratorului, un Che, al cărui prototip era Ernesto Che Guevara. Povestea însăși spune despre Eva Duarte, care a venit la Buenos Aires la vârsta de 15 ani și a devenit o actriță faimă și apoi soția președintelui țării. Femeia a ajutat pe cei săraci, dar a contribuit și la domnia dictaturii din Argentina. În “Evita” s-au combinat diferite stiluri muzicale, baza scorului a devenit motive latino-americane. Primul demo al muzicalului a fost prezentat criticilor la primul festival din Sidmonton, apoi a început înregistrarea albumului la studioul “Olimpic”. Evita a fost actrița Julie Covington, iar Che este tânărul cântăreț Colm Wilkinson. Rolul lui Peron sa dus la Paul Jones. Albumul a fost un mare succes – în trei luni a vândut o jumătate de milion de exemplare. În ciuda faptului că “Evita” a fost oficial interzisă în Argentina, obținerea unui record a fost considerată o chestiune de prestigiu. Muzicalul a fost lansat pe 21 iunie 1978, în regia lui Hal Prince. În producția sa de rol de Evita a mers la Elaine Page, iar Che a interpretat faimosul cantaret rock David Essex. Performanța a fost atât de reușită încât a fost numită cel mai bun muzical din 1978. Aceeași actriță a primit premiul pentru jocul ei în “Evita”. Primele săptămâni de la lansarea muzicalului de pe disc au făcut-o aur. 8 mai 1979 a văzut premiera filmului “Evita” în America, în Los Angeles, iar patru luni mai târziu, spectacolul a venit și pe Broadway. Popularitatea “Evita” a dovedit cele 7 premii “Tony” pe care le-a primit. Succesul muzicalului ia permis să viziteze multe țări – Coreea, Ungaria, Australia, Mexic, Japonia, Israel și altele. În 20 de ani de la nașterea muzicalului a fost decis să se facă un film bazat pe motivele lui. Regizorul a fost Alan Parker, rolul principal, Evita Peron, a jucat Madonna, rolul lui Che a fost încredințat lui Antonio Banderas, Perona a interpretat-o ​​pe Jonathan Price. Filmul conținea o melodie nouă de Webber și Rice “Trebuie să mă iubești”, care a câștigat în cele din urmă un Oscar pentru cea mai bună melodie originală.

Cele mai cunoscute muzicale

“Les Miserables”.

Compozitorul Claude-Michelle Schonberg și libretul Alain Bubyll au dat oa doua naștere Victor Hugo clasicului “Les Miserables”, care a dispărut acum. Lucrările de creare a muzicalului au fost efectuate timp de doi ani. Rezultatul a fost o schiță de două ore, apoi a fost transformat într-un album conceptual cu o circulație de 260.000 de exemplare. O carte de vizită originală a muzicalului era o gravură cu o mică Cosette. Versiunea scenică a fost prezentată pe 17 septembrie 1980 în Palatul Paris de Sport. Ca rezultat, spectacolul a fost urmărit de mai mult de o jumătate de milion de oameni. Rolul lui Jean Valjean a fost jucat de Maurice Barrier, Jaquer a jucat Jacques Mercier, Fantina – Rosa Laurence și Cosette – Fabienne Guyon. Albumul concept “Les Miserables” a atras tânărul regizor Peter Ferago, care la atras pe producătorul englez Cameron Mackintosh să lucreze. Acest lucru a permis crearea unui spectacol cu ​​adevărat de ultimă generație. Producția a fost realizată de echipa profesionistă – regizorii Trevor Nunn și John Kaed, și a adaptat textul în limba engleză de către Herbert Kreczmer cu ajutorul creatorilor de muzică. Ca rezultat – spectacol premiere sub auspiciile Royal Shakespeare Company din teatrul “Barbican”, 8 octombrie 1985. Pentru ziua de azi, “Les Miserables” au fost cele mai des prezentate la Teatrul Palatului din Londra, erau mai mult de 6.000 de muzicieni. În 1987, Les Miserables a venit pe Broadway, așa că au început marșul lor în întreaga lume. Deși piesa are mai mult de douăzeci de ani, el se află încă pe scenele teatrelor lumii.”Les Miserables” au fost traduse în mai multe limbi, dintre care există chiar și unele exotice, cum ar fi japonezii, maurul și creolele. În total, acest muzical a fost organizat în 32 de țări din întreaga lume. Creațiile lui Shonberg și Bublil au văzut în cele din urmă peste 20 de milioane de oameni.

Cele mai cunoscute muzicale

“Pisici.”

Baza pentru acest muzical popular a fost ciclul versurilor TS pentru copii. Eliot “Cartea vechiului Possum despre pisicile practice”, care a fost lansat în Anglia în 1939. Colectia a fost ironizata cu privire la obiceiurile si obiceiurile pisicilor, insa in spatele acestor trasaturi trasaturile umane ar putea fi ghicite fara dificultate. Poeziile lui Elliott l-au atras pe Andy Lloyd Webber, care în anii 70 le-a compus lent muzica. Și acum, până în 1980, compozitorul a adunat suficiente materiale pentru a-l transforma într-un muzical. Deoarece englezii sunt foarte pasionați de pisici, spectacolul a fost doar sortit pentru a reuși. Pe lângă Webber, producătorul a inclus și Cameron McIntosh, regizorul Trevor Nunn, artistul John Napier și coregrafia Gillian Lynn. Dar cu întruparea scenică a melodiilor sa dovedit că povestea nu este sensibilă. Cu toate acestea, mulțumită văduvei lui Eliot, au fost descoperite piese și scrisori ale poetului, din care autorii muzicalului au reușit să culeagă idei pentru a realiza complotul spectacolului. În “Pisici” artiștii au prezentat cerințe speciale – nu a fost suficient să cântăm bine și să vorbim în mod clar, era necesar să fim și foarte plastici. Sa dovedit că în Anglia cadran trupa de 20 de actori, cum era aproape imposibil, astfel încât distribuția de succes cântăreață pop Pol Nikolas, actrita Eleyn Peydzh, un tânăr dansator și cântăreț Sara Braytman, precum vedeta Royal Ballet Ueyn Slip. Teatrul “Pisici” la creat pe designerul său – John Napier, ca urmare nu există absolut nici o perdea, iar scena și sala se îmbină într-un singur spațiu. Acțiunea nu este frontală, ci întreaga profunzime. Scena însăși este încadrată ca o haldă – există munți de resturi pitorești pe ea, dar de fapt peisajul este dotat cu echipament sofisticat. Actorii cu ajutorul unui machiaj multi-strat complex apar sub forma de pisici gratioase. Colantile lor sunt pictate manual, peruciile sunt realizate din lana de yak, cozile si gulerele de lana, in plus, gulerele stralucitoare sunt purtate. Muzicalul a apărut pentru prima oară în fața publicului la 11 mai 1981 la Londra, iar pe Broadway a venit un an mai târziu. Drept urmare, “Pisicile” au reușit să devină cea mai “îndelungată” scenă din istoria teatrului britanic până la închiderea sa pe 11 mai 2002. Au fost date 6 400 de spectacole, producția fiind văzută de mai mult de 8 milioane de persoane, iar creatorii au putut câștiga aproximativ 136 milioane de lire sterline. Iar în Statele Unite, muzica a rupt toate înregistrările posibile. Deja în 1997, numărul de depuneri a depășit 6,100, ceea ce a permis numirii spectacolului principalul ficat de lungă durată pe Broadway. Ca rezultat al tuturor timpurilor „Pisici“ au fost livrate la mai mult de 40 de ori, numărul total de telespectatori din 30 de țări, peste 50 de milioane de melodii au fost puse la dispoziție în 14 limbi, iar totalul taxelor sa ridicat la 2,2 miliarde $! Muzicalul a primit numeroase premii, dintre care cele mai renumite sunt premiul Lawrence Olivier, premiul Evening Standard pentru cel mai bun muzical, 7 premii Tony, premiul Molière din Franța. Înregistrările aceleiași compoziții originale din Broadway și Londra au primit “Grammy”.

Cele mai cunoscute muzicale

“Fantoma operei”.

Colaborarea dintre Sarah Brightman și Andrew Lloyd Webber în “Cats” a dus la nunta lor în 1984. Pentru soție, compozitorul a creat “Requiem”, însă această lucrare nu putea să mărească talentul cântăreței. Webber și, prin urmare, a decis să creeze un nou muzical, Kojima a devenit „Fantoma de la Opera“, creat de 1910 romanul cu același nume al francezului Gaston Leroux. O poveste romantică, dar sumbră, spune despre o creatură misterioasă, cu abilități supranaturale, trăind într-o peșteră sub Opera de la Paris. Principalul rol în producție, Christine Dae, a mers, bineînțeles, la Sarah Brightman. Executorul petrecerii bărbaților a fost Michael Crawford. În prima parte a iubitei Christina, Raúl, Steve Barton a jucat.Peste libretul, împreună cu Andrew Lloyd Webber a lucrat ca Richard Stilgow, iar versurile au fost scrise de Charles Hart. Artistul teatral Maria Bjornson a înzestrat-o pe Fantomă cu o mască faimoasă și a insistat asupra deciziei de a coborî candelabrul notoriu notoriu, nu pe scenă, ci direct la public. Premiera “Fantoma operei” a avut loc la 9 octombrie 1986 la Teatrul Regal, la care au participat chiar membri ai familiei Majestății Sale. Și în ianuarie 1988, a avut loc prima producție de muzică de pe Broadway, care a avut loc la Teatrul Majestic din New York. “Phantom of the Opera” a fost cel de-al doilea cel mai lung joc muzical pentru întreaga istorie a Broadway, după “Pisici”. Ca rezultat, numai în New York spectacolul a fost vizionat de aproximativ 11 milioane de oameni. Muzicalul a fost organizat în 18 țări, au fost date aproximativ 65 de mii de spectacole, peste 58 de milioane de persoane au vizionat-o, iar numărul total de telespectatori din întreaga lume a depășit deja 80 de milioane. Drept rezultat – merita distinctii si premii, numarand mai mult de 50. Musicalul a primit trei premii Lawrence Olivier si 7 premii Tony, 7 premii “Drama desk”, premiul “Evening Standard”. Veniturile totale din “Phantom of the Opera” s-au ridicat la 3,2 miliarde de dolari. Romanul a inspirat regizorii să creeze șapte filme, ultimul, împușcat în 2004, a fost nominalizat de trei ori pentru un Oscar, producătorul și compozitorul fiind tot același Webber.

Cele mai cunoscute muzicale

“Mama Mia”.

Popularitatea melodiilor formației ABBA este atât de mare încât ideea de a crea un întreg muzical bazat pe producătorul Judy Kramer nu este surprinzătoare. Baza muzicală a fost de 22 de cântece ale grupului legendar. În original, toate melodiile au fost interpretate de femei, așa că a fost scrisă o poveste despre mama și fiica – oameni din două generații diferite. Pentru ca povestea să fie demnă de hituri celebre, a fost invitată scriitorul Katerina Johnson, care a inventat o poveste despre o familie care trăiește pe insulele grecești. Ca rezultat, publicul este atras nu numai de hiturile muzicale, ci și de un complot în care muzica este strâns legată. Cântecele au fost împărțite în dialoguri, primind noi intonări. Directorul producției a fost Phyllida Loyd, iar compozitorii au fost participanții la “ABBY” Bjorn Ulveus și Benny Anderson. Rezultatul a fost o comedie romantică, ironică și destul de modernă. În muzică există două linii principale – povestea de dragoste și relația a două generații. Terenul de „Mamma Mia“ este plină de situații comice care au loc pe fundalul cântecelor ritmate „Abba“, personajele comunică destul de spiritual, iar costumele lor sunt luminoase și originale. Sigla caracteristică a “Mama Mia” a fost imaginea unei mireasă fericită, ca rezultat, a devenit un fel de brand recunoscut în întreaga lume. Terenul muzical este după cum urmează. Young Sophie se pregătește curând să devină o mireasă. La nuntă, ea o va invita pe tatăl ei să o ducă la altar. Numai mama fetei, Donna, nu mi-a spus niciodată despre el. Sophie a găsit jurnalul mamei sale, unde a vorbit despre relația ei cu trei bărbați, prin urmare, invitația este trimisă tuturor. Când oaspeții încep să sosească la nuntă, cel mai interesant lucru se întâmplă … În finalul acțiunii, mama se căsătorește cu Sophie. Primul test al lui “Mama Mia” a fost emisiunea sa de pre-premiere la Londra, pe 23 martie 1999. Spectatorii au fost absolut încântați – nu au stat în picioare, au dansat în coridoare, au bătut și au cântat. Premiera prezentă a avut loc la 6 aprilie 1999. stadializare de succes din Londra a condus la faptul că un set muzical în 11 țări din întreaga lume, și taxele de închiriere există un săptămânal muzical ajunge la 8 milioane $! Astăzi, “Mama Mia” a văzut mai mult de 27 de milioane de persoane, vizitele zilnice sunt majorate cu 20 de mii. Cantitatea totală de box-office muzicale din întreaga lume a depășit 1,6 miliarde de dolari. În timpul spectacolului rulon au vizitat 130 de orașe mari, iar albumul cu recordul de cele mai multe primul spectacol a fost „platină“ în Statele Unite, Coreea și Australia, cele două „platină“ în Marea Britanie, și în Suedia, Noua Zeelandă și Germania – aur.În 2008, muzica a fost filmată, la care au participat niște vedete precum Meryl Streep și Pierce Brosnan, iar regizorul a fost la fel Phyllida Loyd.

Add a Comment