Picturile cele mai scumpe



Cele mai renumite picturi sunt adesea declarate inofensive. Cu toate acestea, majoritatea au în continuare prețul lor. Până la urmă, oamenii bogați sunt întotdeauna gata să se descurce, pentru a obține o nouă capodoperă de artă plastică în colecția lor. Ca urmare, prețul este determinat nu numai de caracteristicile artistice ale imaginii, ci și de gusturile personale ale cumpărătorului. Vom spune mai jos despre cele mai scumpe 11 picturi vândute vreodată în istoria omenirii.

Picturile cele mai scumpe


Paul J. Pollock, „No. 5, 1948”.

Această imagine nu este larg cunoscută publicului larg și, de fapt, este cea mai costisitoare lucrare a artei picturale. Autorul a fost artistul-abstractionist american Paul Jackson Pollock în 1948. În acest moment a avut loc prima expoziție a artistului, care ia adus faima. Pictura „Nr. 5, 1948” este realizată într-o tehnică unică de „turnare”, inventată de artist însuși. Se mai numeste si stropire sau picurare. Pollock a pus pânza pe podea, stropind vopseaua deasupra. Drept urmare, peria nu atingea deloc pânza. Trebuie remarcat faptul că Pollock îi plăcea întotdeauna imaginile mari, „nr. 5, 1948” nu era o excepție. În înălțime, ajunge la 2,44 metri, iar în lățime – 1,22. În 2006, imaginea a devenit cea mai scumpă din lume. La licitația lui Sotheby, a fost vândută pentru 140 de milioane de dolari. În clasamentul celor mai scumpe picturi, crearea lui Pollock a fost primul post-război.

Picturile cele mai scumpe

Willem de Kooning, „Femeia III”.

Abstractizorul Willem de Kooning a devenit faimos pentru o serie de tablouri dedicate femeilor și executate într-un stil semi-realist. Imaginea „Femeia III” a fost creată în 1953, astăzi este singura creație din serie care se află în mâini private. În anii ’70, pictura era în posesia Muzeului de Artă Modernă din Teheran. Dar revoluția islamică și-a schimbat viziunea asupra artei plastice. Doar în 1994 pictura ar putea fi vândută în mâini private și scoasă din Iran. Noul proprietar, David Geffen în 2006, a revândut imaginea. Acum proprietarul este miliardarul american Stephen Cohen. Pentru capodoperă a trebuit să plaseze 137,5 milioane. Gustav Klimt, „Portretul lui Adele Bloch-Bauer I”. Alte nume ale picturii sunt „Golden Adele” sau „Mona Lisa austriacă”. Autorul a fost unul dintre fondatorii art nouveau austriece – Gustav Klimt. Pictura a fost pictată în perioada „aurie” a operei sale – în 1907. Artistul combina apoi pictura in ulei cu tehnica de relief si aurire. Pictura este un portret al lui Adele Bloch-Bauer. Tatăl ei a fost un bancher vienez Moritz Bauer, iar soțul ei – producătorul Ferdinand Bloch. Pictura a fost deținută de stat de mult timp, dar în 2005 moștenitorii familiei Blokh au putut să-l profite. În iunie 2006, portretul a fost pus în vânzare. La licitație, Sotheby’s a cumpărat pentru 135 de milioane de co-proprietar al companiei cosmetice Ronald Lauder pentru galeria sa de artă nouă din New York. Pablo Picasso, „frunze verzi și busturi goale”.

Această imagine a intrat în rating relativ recent. În 1932, Picasso a creat o serie de tablouri suprarealiste, în care neconvențional a reprezentat noua sa iubită, Marie-Thérèse Walter. Artistul la descris sub formă de mitologie Diana. Curios, dar o serie de picturi ale unei amante de dormit, Picasso a creat în secret de la soția sa, fiind cu prietena lui lângă Paris. Walter apare ca o zeiță a sexului și a dorinței. Cea mai faimoasă pânză din întreaga serie, „Dream”, a fost aproape vândută pentru un record 139 milioane, dar proprietarul nu a rupt-o la timp. În tabloul „frunze, nudi și busturi verzi” este descris Marie-Therese, care adăpostește, lângă bustul său, lucrarea lui Picasso. Mai întâi, creația a trecut în mâinile americanului Rosenberg în 1936, apoi în 1951 proprietarul a fost dezvoltatorul Sidney Brody. După moartea sa, pictura a fost scos la licitație, iar în martie 2010 Christie a reușit să o vândă pentru 106 de milioane unui iubit de artă necunoscut. Aceasta este cea mai scumpă operă de artă din rândul celor vândute la licitație. Pablo Picasso, „băiatul cu tubul”.

Autorul picturii a fost faimosul artist spaniol și sculptorul Pablo Picasso, fondatorul cubismului. Panza a fost creată în 1905, când creatorul și-a experimentat perioada roz. În acea perioadă, perioada „albastră” a creativității a fost lăsată în urmă. Picasso atrage artiștii de circ, în lucrări apar tonuri roz calde. Pictura a fost pictată într-o cămină din Montmartre, creatorul-geniu a fost atunci doar 24 de ani. Panza a perpetuat un băiat necunoscut, cu o țeavă în mâna stângă și o coroană de trandafiri pe cap. Portretul a fost pentru mult timp perla colecției americane Whitney. Când sa vândut în 2004, un cumpărător necunoscut a stabilit pentru el 104 milioane de dolari. Pablo Picasso, „Portretul lui Dora Maar cu o pisică”.

Dora Maar a fost un artist talentat și fotograf. Timp de 9 ani, dragostea ei cu Pablo Picasso a continuat. Și, deși nu a reprezentat niciodată pentru artist, au existat multe schițe și portrete. Pablo a fost pictată sub forma unei femei cu o lampă în faimoasa ei pictură „Guernica” în 1937. Dora poate fi văzută în „Femeia plângetoare” a aceluiași an. Artistul însuși explică chipul rupt al iubitului său: „De ani de zile, am scris-o fața ruptă nu din sadism și nu din plăcere, așa am văzut-o și era mai puternică decât mine”. În 2006, la licitație, portretul lui Sotheby Dora Maar cu pisica a fost scos la licitație cu un preț de pornire de 50 de milioane de dolari. Prețul final de 95 de milioane a fost plătit de un anumit om de afaceri rus, probabil de Rustam Tariko. Gustav Klimt, „Portretul lui Adele Bloch-Bauer II”.

Caz amuzant – în primele zece cele mai scumpe picturi, două portrete ale aceleiași persoane, o perie a aceluiași maestru. Soarta acestui portret este similară cu soarta primului. În 2005, a fost scos din galeria austriacă Belvedere, unde a revenit în 1941, mulțumită naziștilor. Noul proprietar al pânzei a fost Maria Altman, moștenitorul familiei Bloch-Bauer. În mâinile ei erau încă trei picturi ale lui Klimt: „Birch Grove”, „Case în Unterah lângă Attersee” și „Apple Tree I”. La început, o femeie care a calculat a sugerat că guvernul austriac a cumpărat aceste picturi, care pentru mai mult de 60 de ani au fost proprietatea țării, pentru o sumă de 150 de milioane de dolari. Țara a început chiar să colecteze suma necesară – băncile au fost gata să ofere împrumuturi, vin donații din partea populației. Cu toate acestea, în curând Altman a decis să ajute pentru picturi deja de două ori mai mult. Apoi, guvernul a refuzat să participe la negocierile cu moștenirea moștenită. Nu avea de ales decât să vândă capodopere la licitație. „Portretul lui Adele Bloch-Bauer II” a fost în cele din urmă vândut în 2006 pentru 88 de milioane.

Picturile cele mai scumpe

Francis Bacon, „Triptych, 1976”.

Autorul lucrării a fost un expresionist britanic cu faima scandaloasă Francis Bacon. Crearea descendentului și a omologului complet al marelui filozof a devenit cea mai scumpă vopsea vândută în 2008. La vremea acestui triptic, Bacon era deja renumit, iar picturile lui au fost prezentate în muzee importante. Dar artistul însuși prefera să conducă un mod marginal de viață. Încă mai ocupa un apartament strâns cu două camere în zona Londrei din Chelsea. Astăzi, experții consideră că „Triptych, 1976” este una dintre cele mai mari creații ale lui Bacon, situate în colecții private. Acest lucru este evidențiat de prețul pentru panza – în mai 2008, Sotheby’s plătit pentru pictura 86 milioane. Vincent van Gogh, „Portretul doctorului Gachet”.

De 14 ani, din 1990 până în 2004, această creație a post-impresionistului olandez, Vincent Van Gogh, a fost cea mai scumpă opera de artă vândută. Un portret scris cu puțin timp înainte de moartea artistului îl descrie pe Dr. Gachet. Era cel care îl trata pe Van Gogh în ultimii ani ai vieții sale. În 1990, proprietarul fotografiei a fost milionarul japonez Reai Saito, care a plătit 82,5 milioane de dolari pentru pictura pe Sotheby’s. Când colecționarul a murit în 1996, de mult timp a fost necunoscută găsirea unei imagini. Potrivit unor zvonuri, Saito a ordonat chiar să o pună în sicriu.Dar în cele din urmă sa dovedit că capodopera nu a dispărut deloc, dar a fost tot timpul în seiful uneia dintre băncile japoneze. Pictura a intrat în posesia fondului de investiții, apoi a fost vândută unei persoane necunoscute. Este clar dorința proprietarului de a-și ascunde numele. La urma urmei, odată cu crearea lui Van Gogh, poate apărea o poveste similară cu cea a lui Klimt. În 1937, portretul a fost confiscat de naziști de la Institutul de Artă din Stadionul din Frankfurt, revândut într-o colecție privată, iar ulterior chiar de către Saito. Claude Monet, „Lacul cu nuferi”.

Autorul picturii a fost stăpânul impresionismului, francezul Claude Monet. A scris-o în 1919, cu puțin timp înainte de a avea cataractă. În plus, există opinia că stilul special în lucrarea acestui impresionist se datorează faptului că artistul a avut prin fire o viziune slabă. Când această lucrare a fost vândută pentru o înregistrare a muncii sale, mulți critici au fost surprinși. Faptul este că, odată cu scrierea „Lacul cu crini de apă”, picturile artistului au devenit oarecum monotone. Moda pentru impresionism a fost înlocuită de interesul în cubism. Cu toate acestea, în 2008, într-o licitație, cumpărătorul necunoscut al lui Christie a plătit pentru pânză 80,5 milioane de euro. Jasper Jones, „Falstart”.

Autorul fotografiei în 1959 a fost americanul Jasper Jones, care lucra într-un amestec de genuri de neo-Dada, artă pop și expresionism abstract. Până în prezent, aceasta este cea mai scumpă operă de artă printre toți artiștii vii. Ultimul proprietar al filmului este Kenneth Griffin, care a plătit 80 de milioane de dolari pentru ea în 2006.



Add a Comment