Cele mai semnificative pierderi din art



Omenirea nu poate avea grijă de moștenirea ei, iar în istoria artelor plastice, există multe cazuri în care lucrările creatorilor au suferit în mod evident din cauza lipsei de atenție. Să vorbim despre cele mai importante pierderi și pagube din lumea artei.

Cele mai semnificative pierderi din art


Sculptura lui Venus de Milo.

Astăzi, această sculptură este păstrată în Luvru. Omenirea a descoperit Venus în 1820, când a fost găsită pe insula Milos. Marinarii francezi au realizat rapid valoarea culturală a descoperirii, dar când a fost transportată, o luptă sa rupt liber și ambele mâini s-au despărțit. Marinarii obosiți refuzau să se întoarcă și căutau părți detașabile. Drept rezultat, sculptura sa desprins din mâna dreaptă la nivelul pieptului, iar cea din stânga – la umăr. Până în prezent, există dispute despre ceea ce se afla în mâinile lui Venus. Mulți oameni sunt înclinați să creadă că era un măr în mâna stângă. Dar în această formă, Venus de Milo rămâne moștenirea culturală a omenirii.

Cele mai semnificative pierderi din art

Schiță pentru „Insulele înconjurătoare”, Christo și Jeanne-Claude. Bulgarin Cristo și co-autorul său, Jeanne-Claude, au devenit cunoscuți pentru instalarea lor, în timpul căruia 11 insule artificiale din apropierea orașului Miami au fost înconjurate de polipropilenă roz. Proiectul a fost pregătit timp de trei ani, timp în care au fost făcute multe colaje, desene și desene preliminare. Cu toate acestea, în timpul pregătirii, una dintre schițe a suferit – în timpul transportului stivuitorul a trecut prin muncă. Acum lucrarea deteriorată este stocată la Londra, în biroul companiei de asigurări Axa Art. Schița nu este de vânzare, așa cum însuși Cristo preferă să nu-și vândă lucrarea sa deteriorată.

Cele mai semnificative pierderi din art

Imaginea „Visul”, Pablo Picasso.

Proprietarul unuia dintre cazinourile Las Vegas, Steve Winn, care deține o colecție semnificativă de opere de artă, deținea imaginea de mult timp. Și în 2006, a fost de acord să vândă „Visul” pentru 139 de milioane de dolari. Cu toate acestea, miliardarul care demonstra panza oaspeților în mod activ gesticulat, a căzut accidental și cotul a izbucnit în gaura de imagine. Incidentul a fost explicat prin faptul că Wynne a afectat viziunea și nu poate calcula cu exactitate distanța față de obiecte. În consecință, Winn a refuzat să vândă pânza, iar după restaurare sa decis să lase o casă de capodoperă a lui Picasso în casa lui. Millionairele au decis că ceea ce sa întâmplat a fost un semn al destinului. Astfel, „Visul” nu a devenit cea mai scumpă pictura din istorie, rămânând în biroul vechiului său proprietar.

Cele mai semnificative pierderi din art

Vaze chineze ale erei Qing.

În 2006, unul dintre vizitatorii Muzeului Cambridge Fitzwilliam din Anglia a desfăcut o dantelă, un bărbat a pășit pe ea și sa rostogolit pe scări. Dar nenorocitul dus și trei vase de 300 de ani din epoca Qing. Dar porțelanul chinez al secolului al XVII-lea a fost principala atracție a muzeului! Timp de două zile și jumătate personalul muzeului a colectat bucăți de vase împrăștiate în bucăți, cea mai mare dintre acestea cântărind 45 kg. Restaurarea capodoperelor rafinate a durat șase luni. Omul care a zdrobit vasele a fost reținut în mod natural, însă a aflat rapid că în acțiunile sale nu a existat nici o intenție răutăcioasă. Ca rezultat, a fost eliberat, iar vasele sunt încă prezentate în Muzeul Fitzwilliam.

Cele mai semnificative pierderi din art

Refacerea primei declarații publice de artă auto-distructivă, Gustav Metzger.

Acest termen a fost introdus în viața de zi cu zi a artiștilor de către Gustav Metzger. În 1960 a prezentat publicului o pungă de plastic transparentă plină de gunoi și a declarat că acesta este simbolul finitei artei. Pachetul făcea parte din instalație, care includea și o imagine din nailon, corodată de acid. Autorul lucrării sale a exprimat o privire asupra operelor de artă în stadiul final și a ceea ce le așteaptă după aceea. Opera lui Metzger a fost recreată în 2004 pentru o demonstrație într-una din galeriile din Londra. Cu toate acestea, istoria artei sa dovedit a fi necunoscută pentru unul dintre curățătorii, care pur și simplu a luat și a aruncat această geantă.Obiectul de artă este îndepărtat rapid din container, dar autorul a declarat că gunoiul său este atât de deteriorat încât este necesară o copie. Și Metzger a dat repede muzeului o lucrare similară. În galeria a explicat că ceea ce sa întâmplat în jurul valorii de faptul că în jurul lucrării de artă cu gunoi nu a existat nici o garduri speciale, ca și alte exponate.

Cele mai semnificative pierderi din art

Sculptura „Casa”, Rachel Whitred.

În toamna anului 1993, artistul britanic Rachel Whitred a fost creat o sculptură uriașă a unei case în stil victorian. A primit un nume scurt și amplu „Casa”. La un moment dat, în secolul al XIX-lea, au fost multe astfel de clădiri în East End Londra, dar după război au fost practic toate demolate. Sculptura era o piesă de beton a unei astfel de case. Opera lui Whitered a fost apreciată, autorul a primit Premiul Turner de prestigiu. Cu toate acestea, această sculptură nu seamănă foarte mult cu locuitorii locali, iar când străzile au fost redezvoltate clădirea a fost demolată.

Cele mai semnificative pierderi din art

Expoziție Pictura-By-Numbers, Damien Hirst.

În 2001, Hurst a decis să facă o expoziție originală. Pentru aceasta, sticle goale de bere, cutii de vopsea și scrumierele supraaglomerate erau împrăștiate în spațiile galeriei. Toți au imitat mizeria creativă din studio. Cu toate acestea, această reclamă nu a fost apreciată de curatorii care au curățat toate gunoiurile. Ca rezultat, a trebuit să „decorez” din nou galeria, dar nu a deranjat artistul, care a descoperit incidentul o neînțelegere ridicolă.

Cele mai semnificative pierderi din art

Pictura „Pulp Fiction”, Banksy.

Artiștii de stradă pot face bani buni, deci una dintre lucrările comandantului, poreclită Banksy, a fost recent vândută la licitația Sotheby’s pentru o sumă de 102 de mii de lire sterline. Dar cea mai faimoasă lucrare a artistului a fost o pictură uriașă „Pulp Fiction”, situată în East End din Londra, pe zidul unei centrale electrice. Imaginea a caracterizat personajele filmului Quentin Tarantino, interpretate de John Travolta și Samuel L. Jackson. Bărbații urmăresc dușmanii lor, dar nu au arme în mâinile lor, ci banane „Warhol”. Această operă de artă a devenit una dintre cele mai faimoase creații ale artistului, fiind foarte populară atât în ​​rândul turiștilor, cât și în rândul locuitorilor din Londra. Cu toate acestea, autoritățile capitalei au considerat munca vandalistă și au ordonat lucrătorilor să picteze asupra acesteia, în ciuda faptului că era estimată la 500 de mii de dolari. Fresca a durat aproximativ 5 ani, iar distrugerea sa a condus la o creștere bruscă a prețurilor pentru lucrările artistului. Reluarea muncii lui Craig Kaufman.

În 2006, a avut loc expoziția „Los Angeles 1955-1985: Nașterea capitalei lumii artei”, Centrul Pompidou din Paris a fost ales ca locație. Pentru expoziție, lucrările au fost prezentate de liderii colecționari americani și de dealerii de artă. Ei au sperat în mod natural că munca lor se va întoarce acasă intactă. Cu toate acestea, basorelieful lui Craig Kaufman sa prăbușit din zid. Surprinzător, produsul a supraviețuit până la trei cutremure întregi din Los Angeles. Lucrările de artă au început să se prăbușească chiar înainte de deschiderea expoziției – o bară neagră de 2,44 m și 12,7 cm, lucrarea minimalistului Peter Alexander, a căzut de pe perete. Imagine „Actor”, Pablo Picasso.

În ianuarie 2010, New York Times a raportat pagubele la această pictură expuse la Muzeul de Artă Metropolitană din New York. Incidentul a avut loc pe 22 ianuarie, când unul dintre vizitatorii grupului de educație suplimentară a pierdut dintr-o dată conștiința și a căzut în imagine. Ca rezultat – a format pe pânză o lungime de lacrimă de 15 centimetri. Imaginea rănită a fost imediat dusă la birou, unde experții au estimat numărul de pagube cauzate. Personalul muzeului susține că partea centrală a compoziției nu a fost deteriorată, iar restaurarea va fi simplă și scurtă.

Cele mai semnificative pierderi din art

Basorelief cu imaginea Sf. Mihail Arhanghel, Andrea della Robie.

În același muzeu, la 2 iulie 2008, a avut loc un alt incident, de data aceasta reprezentând un basorelief medieval reprezentând Sfântul Mihail Arhanghel în plină muniție. Bazarul de relief din teracotă, datat în 1475, a fost amplasat sub tavanul muzeului. Andrea Case, Robier și-a creat capodopera pentru biserica catolică din orașul Faenza, care este în Italia. Până în 1960, basorelieful se afla într-o colecție privată, dar apoi a fost achiziționat de muzeu pentru a decora sala culturii europene. Din 1996, Sf. Mihail a fost ridicat sub tavan, chiar deasupra culoarului. Din fericire, în timpul căderii sculpturii, nimeni nu a fost rănit, incidentul sa întâmplat înainte de deschiderea compoziției.

Cele mai semnificative pierderi din art


Pictura „Alegorie a minciunilor”, Salvator Rosa.

În faimoasa galerie Florentină Uffizi din iunie 2007, a avut loc un eveniment neplăcut – unul dintre turiști a distrus accidental imaginea secolului al XVII-lea. A fost o expoziție „Iubirea filosofică”, iar pictura afectată a lui Rosa „Alegorie a minciunilor” a fost doar una dintre perlele compoziției. Vizitatorul urca pe scară pentru a se uita mai bine la capodoperă, dar a pierdut echilibrul și a trebuit să apuce imaginea, distrugându-l astfel. Vinovatul a fost rapid identificat cu ajutorul camerelor CCTV, dar pagubele nu au fost minunate, iar câteva ore după incident, imaginea i-a luat din nou locul. Statuia lui Adam, Tullio Lombardo.

Această lucrare a fost creată în jurul anului 1490-1495, a împodobit mormântul dogei venețiene Andrea Vendramina. Creșterea lui Adam din marmură este de 85 cm, își pune mâna pe un copac, înfășurat de o viță de vie. În jurul șarpelui de șarpe de plante, cealaltă parte a lui Adam a strâns mărul. La un moment dat sa inclus compoziția compoziției și Eva. Această statuie este considerată prima imagine monumentală a unui corp de sex masculin nud din Renaștere și a fost localizată în Muzeul Metropolitan din New York. Dar, în octombrie 2002, un piedestal de placaj de 10 centimetri pe care se afla statuia a fost brusc deformat și a căzut. Adam sa răspândit în zeci de resturi, numai printr-o șansă norocoasă lăsându-i capul și trunchiul întreg. Murală „Cina cea de taină”, ​​Leonardo da Vinci.

Marele artist a pictat lucrarea sa în secolul al XV-lea pe tencuiala brută, apoi a fost folosit un amestec de gălbenușuri de ou și oțet pentru diluarea vopselei. Câțiva ani mai târziu, fresca a început să se prăbușească și, la doar o jumătate de secol mai târziu, a fost considerată răsfățată. Imaginea a fost perlată în secolul al XVIII-lea cu draperii, care, după cum sa dovedit, a acumulat umiditate. Când a scos aceeași țesătură, ea și-a zgâriat pânza. Cea mai recentă încercare de a restabili faimoasa frescă a durat 21 de ani.

Cele mai semnificative pierderi din art

Pieta „Lamentarea lui Hristos”, Michelangelo.

Aceasta este singura lucrare semnată de stăpân, figurile lui Hristos și Maria plâns au fost sculptate din marmură. Pieta urma să decoreze mormântul Cardinalului Bilard, dar în secolul al XVIII-lea a fost dusă la Vatican pentru a decora una dintre bazilicele Sfântului Petru. Deja în timpul transportului, degetele mâinii stângi a Madonei au fost deteriorate, iar în 1972 un geolog maghiar a atacat statuia, strigând despre originea sa divină. După restaurare, statuia a fost plasată sub sticlă antiglonț.

Cele mai semnificative pierderi din art

Pictura „Mona Lisa”, Leonardo da Vinci.

Această imagine este probabil cea mai cunoscută din lume. Nu este de mirare că atenția tuturor, inclusiv vandalii, este împinsă. Portretul doamnei Gioconda a fost scrisă aproximativ în 1503-1505 și este acum ținută în Luvru. În 1956, unul dintre vizitatori a umplut capodopera cu acid, dăunând partea inferioară. În același an Villegas bolivian a aruncat o piatră în tablou și a deteriorat stratul de vopsea lângă cotul femeii. Acest lucru a făcut ca administrația muzeului să protejeze creația cu sticlă antiglonț, dar acest lucru nu a oprit vandalii. În 1974, o femeie, ca semn al luptei pentru drepturile persoanelor cu handicap, a încercat să picteze pânza cu vopsea roșie, în timp ce Mona Lisa se afla la o expoziție de la Tokyo. Și în aprilie 2009, femeia rusă a lansat o pahar în pahar, rănitându-l ușor.

Cele mai semnificative pierderi din art

Statuia Papei Iulius al II-lea, Michelangelo.

Întreaga istorie a relației dintre Papa și marele creator este imboldată de izbucniri de furie, conflict și dezacord. Ca rezultat, Michelangelo a creat o statuie de bronz a marelui preot, care a fost plasată în Bologna, pe fațada bisericii. Cu toate acestea, în curând localnicii sub conducerea ducele lor s-au răzvrătit împotriva autorității papale, statuia de bronz a fost abandonată și înfrântă. Ducatul dulce al lui Alfonso d’Este, un mare admirator al artileriei, a topit resturile capodoperei într-un tun, numindu-l „Julia”. Astăzi, chiar și o copie a acestei statui nu a supraviețuit, numai că se știe că Papa a binecuvântat cu mâna dreaptă, iar în stânga a ținut o sabie.



Add a Comment