Cele mai scumpe sculpturi



Creșterea prețurilor pentru operele de artă nu a lăsat sculptură deoparte. Pentru o lungă perioadă de timp, această direcție a rămas mult în urmă în prețurile picturilor constant scumpe. Cu toate acestea, după criză, oamenii din nou s-au grabit cumpărătorul de creație a maestrilor, de această dată sculptura a făcut un jig, depășind ritmul de concurent.

Alberto Giacometti poate fi considerat titularul recordului printre sculptorii cei mai scumpi, în doar câțiva ani munca sa a crescut în preț de 4 ori. Și în 2010 elvețianul a devenit autorul celei mai scumpe sculpturi din lume. Noul record este egal cu 104 milioane de dolari, bătând predecesorul de trei ori. Din toate artele la licitații, mai mult a fost plătit doar pentru pictura lui Picasso. Dar nu numai lucrările lui Giacometti sunt evaluate, după cum vom vorbi mai jos. Alberto Giacometti, Walking Man I, 1961. Această sculptură a fost vândută în 2010 la licitația lui Sotheby’s pentru un record de 104,327 milioane de dolari. Figura unui om de mers pe jos are o înălțime de 183 cm. Aceasta este doar prima versiune a lucrărilor sculptorului pe această temă. Este „Walking Man I” este considerată cea mai importantă creație a maestrului. Giacometti a creat o sculptură în 1961 pentru piața orașului. De aceea munca a ieșit destul de înaltă – cu creșterea umană. Ca și alte creații ale lui Giacometti, modernismul său este prezent aici. Cifra este creată cu o elaborare minimă a detaliilor, aici însăși forma este mult mai importantă. Sculptura descrie un pieton singuratic și fragil. Lucrarea a devenit cunoscută după Expoziția de Artă din Veneția, în 1962. „Drepturile de mers pe jos” a fost numită o imagine modestă a omului, dar un simbol puternic al omenirii. La urma urmei, cifra pare să se împotrivească vântului. Sculptura este considerată una dintre cele mai iconice lucrări din modernitate, este chiar descrisă pe o notă bancară elvețiană de 100 de franci. Damien Hirst, „Pentru dragostea Domnului”, 2007.

Această lucrare este cunoscută mai mult ca „Craniul Diamond”. Este un os cap de om, din platină și inscripționat cu diamante. Autorul este faimosul și deja a devenit artist cult al artistului englez Damien Hirst. Sculptura sa este cea mai scumpă creație de artă dintre toți creatorii vii de astăzi. Un craniu de 20 cm înălțime este o copie mică a unui locuitor de 35 de ani din Europa, care a trăit în secolele XVIII-XIX. Suprafața sculpturii este împodobită cu 8601 diamante cu o greutate totală de 1106 carate. În centrul craniului este un diamant roz mare. Sculptorul însuși a lucrat la un cost de 1 milion de lire sterline. Pentru prima dată această capodoperă a fost prezentată publicului în 2007 în galeria din Londra „White Cube”. În același an, sculptura a fost cumpărată cu scopul de a investi fonduri de către consorțiu de la creatorul însuși, managerul său Frank Dunphy și omul de afaceri ucrainean Victor Pinchuk pentru 100 de milioane de dolari.


Cele mai scumpe sculpturi

Amedeo Modigliani, „Capul”, 1910-1912. Această lucrare a fost vândută la licitația Christie în 2010 pentru 59,5 milioane de dolari. Înălțimea sculpturii este de aproximativ 65 cm, maestrul lucra peste el de mai mulți ani. Ca urmare, ea a devenit cea mai scumpă din munca sa. În mod surprinzător, Modigliani este mai bine cunoscut ca artist. În picturile sale, femeile sunt reprezentate cu gâturi alungite și capete. Capul a fost prezentat publicului în 1912, devenind o parte tipică a lucrării lui Modigliani. Ea are aceeasi fata ovala si ochi in forma de migdale, o gura mica si un nas lung subtire, ca si in portrete. Din 1927, „Head” se afla în colecția privată a lui Gaston Levy, fondatorul lanțului de supermarketuri. Sculptura a fost estimată la aproximativ 7 milioane, dar la licitație prețul a crescut în mod neașteptat. Este interesant faptul că există asemenea piese de bronz ale unor astfel de capete, dar acestea costa zeci de mii. În acest caz, prețul ridicat este determinat de material – comandantul însuși a lucrat pe piatră.

Cele mai scumpe sculpturi

Autor necunoscut, „Leul de Guennol”, despre 3000-2800 î.Hr. e.

Nu numai maeștrii moderni, ci și geniile vechi sunt apreciate. În 2007, această sculptură a fost vândută la o licitație Sotheby’s pentru 57 de milioane de dolari.Și în acest caz, prețul a depășit estimat de 3-4 ori. Ca rezultat, acest subiect al artei antice este cel mai scump din lume. Statueta este mică, de numai 8 cm înălțime. A fost creat de cineva din Mesopotamia acum 5 mii de ani. A fost creat într-un moment în care oamenii au inventat bani, o roată, au început să construiască orașe mari. Statueta era apoi purtată în jurul gâtului. Și a găsit acest lucru în Irak, lângă Bagdad. Din 1948, a fost păstrat de un colecționar privat american, Alistair Martin, până când a decis să-l vândă. Proprietarul anterior a decis să trimită toate veniturile la caritate. Alberto Giacometti, Big Head of Diego, 1954.

O altă lucrare a celebrului elvetian în 2010 a fost evaluată la Christie’s la 53,3 milioane de dolari. Și în acest caz, prețul inițial a fost depășit în mod semnificativ. Sculptura descrie modelul constant al lui Giacometti pe tot parcursul vieții – fratele său Diego. Ca și restul lucrării sculptorului, acesta este aruncat în bronz. Formele sale înghețate au păstrat veșnic pentru descendenții atingerii degetelor geniu și amprentele lui. Aceasta este tehnica Giacometti – semn și incompletență, care simbolizează imperfecțiunea lumii noastre și dorința constantă a omului de a rămâne în căutare. Această sculptură aruncă maestrul pentru a fi plasat pe unul din piețele din New York. Deși munca pe care o are Giacometti și nu a avut timp să termine din cauza morții, este încă apreciată în rândul colecționarilor.

Cele mai scumpe sculpturi

Henri Matisse, „Figura de sex feminin gol din spatele lui IV”, 1930.

Această lucrare are și un număr de serie. Aceasta este cea de-a patra versiune a reliefului „Întorcându-se înapoi la privitor”, și cea mai memorabilă și grandioasă. Din sculptură au fost scoase 12 sculpturi, cele mai bune exemplare fiind în muzeele principale ale lumii. În proprietate privată, au existat doar două exemplare, dintre care unul a intrat în vânzare. La licitația Christie’s pentru sculptură în 2010, a dat 48,8 milioane de dolari. Seria Matisse de patru reliefuri de bronz, în plină creștere, este considerată cel mai mare fenomen din modernismul secolului trecut. Matisse a făcut în mod repetat schimbări în „Starea înapoi la privitor.” Fiecare nouă interpretare a acesteia a schimbat poziția figurii, a suprafeței. Astfel, sculptorul a încercat să obțină imaginea ideală. A patra încercare a avut loc la două decenii după prima. Constantin Brancusi, doamna LR., 1918.

Sculptorul Konstantin Brancusi din România a reușit să-și creeze propriul stil original – o abstracție sculpturală. A devenit primul care a dezvoltat o nouă direcție. Ca rezultat, creativitatea lui Brancusi a avut o mare influență asupra întregii sculpturi moderne. Cea mai faimoasă lucrare a maestrului a fost vândută în 2009 pentru 37,1 milioane de dolari. La licitație, Christie a vândut apoi o colecție de obiecte de artă Yves Saint Laurent. Brancusi a folosit contururi stilizate fluid, întărirea laconismului și abstractizarea geometrică a formelor. Sculptura în lemn, numită după o doamnă LR, este lipsită de un fond emoțional bogat, care este, de obicei, inerent în operele de artă. Henry Moore, „Figura înclinată: Festivalul”, 1951.

Destul de recent, în 2012, Christie a plătit 30,1 milioane de dolari pentru această lucrare. Însuși sculptorul a numit „figura înclinată” una dintre cele trei cele mai bune creații ale sale. Lucrarea este o figură deschisă de jumătate în față a unei femei. În ciuda fragilității, forma sa pare monolită. Henry Moore a primit un ordin pentru distribuția ei pentru Festivalul britanic în 1951. În acest timp, sculptorul deținea deja premiul expoziției venețiene, fiind cel mai faimos sculptor contemporan englez. Festivalul a marcat centenarul expoziției mondiale din 1851, în cadrul căreia a fost planificată demonstrarea realizărilor britanice moderne și aspirația lor pentru modernism. Pablo Picasso, „Șeful unei femei, Dora Maar”, 1941.

În 2007, sculptura lui Picasso, vândută la licitația lui Sotheby pentru 29,1 milioane de dolari, a devenit cea mai scumpă din lume. Adevărat că nu a purtat un astfel de titlu de mult timp.Iubitul maestru, artistul francez și fotograful Dora Maar, a ocupat un loc special în munca sa. Picasso, pe lângă picturile ei, a aruncat imaginea unei femei în bronz. Konstantin Brancusi, „Bird in Space”, 1922-1923.

Brancusi a acordat o mare atenție păsărilor, a colectat 27 de piese – o serie întreagă. Aceste creaturi diferă în formă și dimensiune. Cea mai bună lucrare a criticilor este „Bird in space”. În 2005, licitația Christie a reușit să ridice 27,4 milioane de dolari pentru aceasta. Această sculptură diferă de predecesorii săi prin faptul că coada tradițională de zigzag și ciocul s-au transformat în două puncte ale axului. Pasărea însăși a devenit o formă universală generalizată. Având în vedere costul muncii, forma poate fi considerată ideală. În plus, chiar un lingou de aur sub forma unui astfel de ax ar fi fost mai ieftin. Care subliniază din nou puterea și valoarea artei. Inițial, lucrarea era deținută de parizianul Leoni Rica, un fan al artei și proprietarul unui salon plin de farmec. Dar după despărțirea gazdelor cu soțul ei, „Bird” a vizitat mai întâi într-o boltă bancară și apoi a intrat în licitație. Se crede că „Bird in Space” a fost cumpărat în posesie în comun de trei dealeri americani.



Add a Comment