Cei mai renumiți fotografi



Fotografia de azi este o artă recunoscută. Profesioniștii primesc o adevărată faimă la nivel mondial. Dar ce poate face un maestru cu adevărat legendar? Este doar o chestiune de experiență acumulată sau un gen de muncă ales? Real glorie vine datorită fotografiilor unice. Majoritatea creatorilor de astfel de imagini încearcă să nu vorbească despre asta, este suficient ca fotografiile să fie autograful lor.

Unii fotografi celebri preferă în general să rămână în umbră, ascunzându-și fața. Pentru public, aceste motive personale pot fi o provocare suplimentară pentru a afla mai multe despre idol, deși, de fapt, nu poate fi decât despre modestie.


Creatori de onoare de fotografii unice pentru faptul că au reușit să surprindă acel moment uimitor și incredibil, care a durat o fracțiune de secundă. Milioane de oameni admiră modul în care maestrul se poate opri pentru un moment într-un timp scurt. Nu e de mirare că spun că o fotografie de succes poate exprima o mie de cuvinte.

Fără îndoială, fiecare dintre celebrele fotografi cel puțin o dată în viața creatoare a prins un astfel de cadru, care a adus glorie. Acești oameni au reușit să atingă inimile fanilor de fotografie, așa că merită să ne amintim despre maeștri. Robert Kapa (1913-1954).

Soarta omului a fost de așa natură încât a vrut să fie scriitor, dar în cele din urmă a găsit un loc de muncă ca fotograf în Berlin. Ca urmare, Capa sa îndrăgostit de profesia sa. În 1933, datorită creșterii spiritului nazist din țară, a plecat din Germania, după ce sa mutat în Franța. Acolo a fost destul de dificil să găsești un loc pentru un jurnalist civil. Faima mondială Capa a primit pentru prima sa fotografie publicată. A fost capturat de Troțki, care a vorbit la Copenhaga cu discursul „Despre importanța revoluției rusești” de la Copenhaga din 1932.

Cei mai renumiți fotografi

Carol Guzi (n. 1956).

Astăzi, fotografii sunt în fruntea celor care aduc adevărul lumii. Carol Guzi este câștigătorul a trei premii a Premiului Pulitzer, acesta fiind unul dintre cei mai cunoscuți fotojurnaliști din America. Se atrage atenția asupra imaginilor lui Guzi, deoarece el nu face doar o fotografie, ci încearcă să reflecteze și să surprindă sentimentele pe care le întâmpină oamenii în acest moment. Obiectivul fotografului ar putea pătrunde în colțurile cele mai intime ale civilizației umane și totul pentru a înțelege oamenii din întreaga lume. De-a lungul anilor, Guzi a filmat refugiații în Kosovo, femeile din Etiopia, tulburările populare din Haiti, căderea Zidului Berlinului și uraganul Andrew din Florida. James Nachtway (născut în 1948).

Și acest fotograf nu a putut să stea departe de politică. Prima sa lucrare a făcut sub influența imaginilor războiului din Vietnam și a Mișcării drepturilor civile a americanilor. În 1976, Nachtvey a început să facă fotografii pentru un mic ziar din New Mexico. A lucrat chiar în vatra diferitelor conflicte armate și sociale. Fotograful a călătorit în America de Sud și America Latină, Orientul Mijlociu, Europa, Statele Unite și Uniunea Sovietică. Pe 11 septembrie 2001, Nachtwey a făcut o serie de fotografii memorabile, de asemenea, a lucrat la introducerea trupelor americane în Irak. Acolo a fost rănit – o bombă a explodat chiar în mașină. După ce sa recuperat, fotograful a mers în Asia, unde a făcut o serie de lucrări faimoase despre consecințele tsunami pe 26 decembrie 2004. Începând cu 1984, Nachtvey cooperează cu Time Magazine și și-a înființat propria agenție foto VII. Steve McCary (gen.-1950).

Acest fotojurnalist a început să studieze istoria filmului și a cinematografiei la Universitatea din Pennsylvania încă din 1968. Dar, pe drum, a obținut o diplomă în domeniul artei teatrale. Când Steve a lucrat la ziarul universitar The Daily Collegian și a făcut fotografii pentru ea, el a devenit interesat de acest tip de artă plastică. Steve McCarthy a fost faimos când a fotografiat o fetiță afgană de 12 ani. Imaginea a fost atât de reușită și faimoasă încât în ​​1985 revista National Geographic a imprimat-o chiar pe copertă. Această imagine se numește „fată afgană”. Dorotea Lange (1895-1965).Dorotea, când era copilă, avea poliomielita, ceea ce ia făcut viața plină de durere. Pentru a studia fotografia, fata a început în New York de la Clarence White, chiar înainte de primul război mondial. În 1919, Lange sa mutat în San Francisco, unde și-a deschis propriul studio și l-a luminat acolo ca portret pentru mai mult de 10 ani. Când țara sa aruncat în abisul Marii Depresiuni, fotografia a permis lui Dorothea să reflecte tragedia socială a poporului. În 1934, Lange sa întâlnit cu Paul Taylor, profesor asistent de economie. Împreună cu el, în 1935, a fost luată o serie de fotografii documentare cu privire la întâlnirile muncitorilor din Nipomo, în special pentru Administrația de Urgență din California. Acest lucru ia dat faima. De asemenea, a regizat Lange în Pearl Harbor în 1941, iar în 1952 a devenit unul dintre fondatorii revistei Aperture. Henry-Cartier Besson (1908-2004). Acest faimos artist francez a căzut în istorie grație lucrărilor sale timpurii, executate în stilul suprarealismului. Și dragostea de fotografie de la Besson a apărut după ce a călătorit în Africa și a descoperit camera „Leica” în 1932. Deja în 1933, a avut loc prima sa expoziție, în galeria „Julien Levy” din New York. Slava a venit la fotograf datorită fotografiilor lui Jean Renoir. Besson a fost, de asemenea, primul utilizator al formatului de 35 mm și unul dintre cei mai buni maeștri de fotografiere de reportaj. Datorită stăpânului, s-au dezvoltat astfel de zone de creativitate, cum ar fi „fotografia stradală” și „reportajul de încredere”. Besson a avut o mare influență asupra generațiilor întregi ale urmașilor săi. Frank Fournier (născut în 1948).

Și acest fotograf a fost născut în Franța. Părintele Fournier era chirurg, motiv pentru care tânărul a studiat pentru prima dată medicina timp de patru ani. Cariera aceluiasi fotograf a inceput in 1975 in New York. Din 1977, Fournier a lucrat în mod regulat la agenția „Contact Press Images”. În 1985, fotograful a primit un premiu pentru cea mai bună lucrare „Agony of Omaira Sanchez”. Până când această fotografie a apărut, toată lumea știa deja despre tragedie, erupția vulcanului, una dintre victimele sale și a devenit Omaira. O fată de 13 ani a stat în mijlocul resturilor până la talia intrării, iar salvatorii nu au putut să o salveze. Fotografia a atras atenția. Mulți au fost îngroziți când au văzut ultimele ore ale vieții copilului. Fournier însuși a devenit imediat o celebritate mondială. Este un umanist care elimină pacienții cu SIDA, victimele violului, genocidului și războaielor civile.

Cei mai renumiți fotografi

Walker Evans (1903-1975).

Un american sa născut într-o familie bogată. A studiat literatura, a lucrat în administrație pentru a proteja fermierii. Cu toate acestea, proza ​​lui nu a apelat, de aceea Evans a decis să ia fotografie. Ca și Lange, el a înlăturat și consecințele Marii Depresiuni, influența asupra țăranilor. Evans însuși a acordat atenție nu numai problemelor sociale, ci și fotografia naturii și arhitecturii. Artistul a reușit să captureze Cuba în timpul revoltei sale împotriva dictatorului Machado. Una dintre lucrările principale ale fotografului a fost publicația „Să omagiem celebritățile”, au intrat aici o serie de lucrări documentare despre Marea Depresiune și alte lucrări. Fotografiile lui Evans au devenit icoane originale ale erei dificile, au arătat sărăcia și sărăcia oamenilor obișnuiți. La sfârșitul acestei serii, fotograful a început să lucreze în stilul modernismului abstract. Unul dintre instrumente a fost o fotografie alb-negru, care a permis să arate cu mai multă precizie întreaga gamă de probleme sociale și politice. Faima ia adus pe Evans și colaborarea cu James Aji, care a observat în timpul Depresiunii vieții fermierilor din sud. Aceste lucrări au fost umplute cu umilință, durere, dar și mândrie. Malcolm Brown (1933 – 2012).

Acest fotograf renumit sa născut în New York. Interesant, mama lui a fost un reprezentant al Quakers, susținând opiniile anti-război. Tatăl său era catolic și arhitect. Brown a participat la seminar și la școala Quaker. Apoi a fost Colegiul Quaker pentru Pennsylvania, unde tânărul a fost instruit în chimie.În 1963, Brown și-a făcut cea mai faimoasă fotografie. A fost un călugăr budist care sa ars ca un semn de opresiune religioasă în Vietnam. Acest act a fost ocazia unei revolte, iar Statele Unite au revizuit politica sa externă în țară. Brown însuși a primit Premiul Pulitzer și de peste 30 de ani a lucrat ca reporter pentru The New York Times în locuri fierbinți. Murray Becker (1909-1986).

În 1937, 22 de fotografi s-au adunat pentru a trage momentele de aterizare a avionului Hindenburg. Sarcina editorială obișnuită era pentru angajatul Associated Press un bilet norocos. Au fost fotografiile lui Murray Becker dintr-un airship care a devenit clasic. Fotograful experimentat după aprinderea „Hindenburg” a început să aștepte cel mai strălucit moment – explozia gigantului. Aeronava de ardere a căzut 47 de secunde, timp în care Becker a făcut 15 fotografii. Fotograful a reușit să filmeze detaliile în detaliu, apoi sa așezat și a plâns. Iar imaginile lui, atât de șocate de umanitate, că au semnat, de fapt, sentința morții la navele dirijate. Kevin Carter (1961-1994).

În timpul vieții sale scurte, fotograful din Africa de Sud a reușit să devină celebru și să obțină Premiul Pulitzer. Carter a dedicat câteva luni pentru a crea o serie despre foametea din Sudan. Ca fotograf foto civil pentru agențiile de știri Reuter și Sygma Photo NY, ziarele Mail și Gaurdian, Kevin nu a putut ignora astfel de probleme acute în regiunea sa natală. În 1993, fotograful a primit prestigiosul premiu Ilford Photo Press pentru cea mai bună fotografie de știri. Pe ea aproape de fata muribundă stă, așteptând vulturul. La câteva luni după ce a primit premiul, fotograful sa sinucis, în captivitate de lipsa de bani și chinuind imaginile lui de morți, durere, furie. Helen Levitt (1913-2009).

Această femeie a devenit una dintre cele mai importante personaje din fotografia modernă. De mai bine de 60 de ani, imaginile de poezie pe care le-a luat chiar pe străzile orașului au fost inspirate de întreaga polonie a colecționarilor, studenților, fotografilor și iubitorilor de artă. De-a lungul carierei sale, Helen sa dedicat să își arate umorul și spiritul poetic în lucrările ei. Cu ajutorul lor, a putut să arate sincer viețile bărbaților, femeilor și copiilor care locuiau în New York. Cel mai faimos fotograf chiar a filmat filmul „Pe străzi” împreună cu Janis Loeb și James Aji. Particularitatea acestei benzi a fost că în ea sa dovedit a fi de fapt portretul ei în mișcare. Și principala expoziție Levitt a avut loc în Muzeul de Artă Modernă în 1943, a doua expoziție personală a avut loc în 1974, au fost prezentate doar lucrări colorate. Principalele retrospective ale lucrării fotografului au fost realizate în 1991 în Muzeul de Artă al Undergroundului și în Muzeul San Francisco. După aceea, la Centrul Internațional de Fotografie din New York și Muzeul Metropolitan de Artă, iar în 2001 Levitt a văzut Parisul în Centrul Național de Fotografie. Philippe Halsman (1906-1979).

Acest fotograf a fost născut în Riga, Letonia. Dar apoi a avut loc cursuri de inginerie în Dresda și mersul la Paris. Acolo, tânărul în 1932 și-a fondat propriul studio de fotografie. Halsman a devenit renumit pentru stilul său spontan. A împușcat actori și scriitori, aceste lucrări au apărut pe coperțile revistelor și cărților. Fotograful chiar a reusit sa faca moda, a reusit sa realizeze designul de palarii. Halsman a avut atâția clienți privați încât până în 1936 a devenit faimos unul dintre cei mai buni portretizi din Franța. Din 1940 până în 1970, maestrul a realizat multe portrete excelente de celebrități, lucrările sale au apărut pe coperțile Esquire, Look, Paris Match și Saturday Evening Post, dar el a iubit în mod special lucrul cu Viața. Fotografiile lui Hulsman au apărut și în publicitate, a colaborat cu mărci precum Ford, NBC, Simon & Schuster, cosmetica Elizabeth Arden.

Cei mai renumiți fotografi

Charles O’Riar (gen. 1941).

Cea mai faimoasă lucrare a acestui american a fost probabil văzută de milioane de oameni.La urma urmei, imaginea „Serenity” a devenit tapetul standard pentru Windows XP. În anii ’70, O’Rear a participat la proiectul Agenției de Protecție a Mediului Documerica, care a lucrat mai mult de un sfert de secol cu ​​National Geographic. Și cariera fotografului O’Reara a început în domeniul vinificației. Primele sale fotografii ale omului făcute pentru organizarea vinificatorilor „Valea Napa”. Apoi O’Rear a început să fotografieze deja producția de vin din întreaga lume. Astăzi fotografiile sale sunt publicate în șapte cărți dedicate vinificației. Și cea mai faimoasă lucrare a lui O’Rear a fost făcută de el în 2006 în California. Roger Fenton (1819-1869).

Această persoană a devenit un adevărat pionier al fotografiei în Marea Britanie, a fost unul dintre primii care au retras acțiunea militară. De fapt, Fenton a devenit unul dintre primii fotografi militari. Faima ia venit datorită fotografiilor Războiului Crimeei. Este păcat că entuziasmul pentru scenele de luptă nu a permis comandantului să acorde o atenție corespunzătoare peisajelor. În 1858, Richard a devenit interesat de motive orientale, înlăturând, de asemenea, arhitectura engleză. În plus, Fenton a jucat un rol major în dezvoltarea generală a fotografiei. Nu este o coincidență faptul că a fost inclus în lista acelor sute de oameni care au schimbat lumea cu lucrările fotografice.



Add a Comment